Just another WordPress.com site

Archive for Σεπτεμβρίου, 2012

Αγνωστες ηχογραφήσεις της Γουίτνεϊ Χιούστον,

Μία μεγάλη δισκογραφική συλλογή με τραγούδια της Γουίτνεϊ Χιούστον θα κυκλοφορήσει στις 12 Νοεμβρίου

Μία μεγάλη δισκογραφική συλλογή με τραγούδια της Γουίτνεϊ Χιούστον θα κυκλοφορήσει στις 12 Νοεμβρίου

ΣΕ ΜΕΓΑΛΗ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ,



Το αστέρι της Γουίτνεϊ Χιούστον συνεχίζει να λάμπει και μετά τον πρόωρο θάνατό της. Στις 12 Νοεμβρίου θα κυκλοφορήσει μία μεγάλη δισκογραφική συλλογή η οποία θα περιλαμβάνει τις μεγαλύτερες επιτυχίες της διεθνώς καταξιωμένης ερμηνεύτριας, αλλά και δύο καινούργιες ηχογραφήσεις της.
Το αστέρι της Γουίτνεϊ Χιούστον συνεχίζει να λάμπει και μετά τον πρόωρο θάνατό της. Στις 12 Νοεμβρίου θα κυκλοφορήσει μία μεγάλη δισκογραφική συλλογή η οποία θα περιλαμβάνει τις μεγαλύτερες επιτυχίες της διεθνώς καταξιωμένης ερμηνεύτριας, αλλά και δύο καινούργιες ηχογραφήσεις της.
Πρόκειται για τη νέα, ακυκλοφόρητη εκδοχή του ντουέτου της Χιούστον με τον R. Kelly «I Look to You», η οποία περιλαμβάνει νέα φωνητικά από τους δύο ερμηνευτές.
«Η νέα έκδοση του ντουέτου είναι απλή και λιτά εντυπωσιακή. Πιστεύω ότι όλοι θα θυμηθούν την πρώτη φορά που το άκουσαν και νομίζω ότι ένα κλασικό τραγούδι γεννιέται», δήλωσε ο διάσημος παραγωγός του άλμπουμ Κλάιβ Ντέιβις.
Η συλλογή περιλαμβάνει και ένα ακόμα ολοκαίνουργιο τραγούδι της Γουίτνεϊ Χιούστον με τίτλο «Never Give Up», με τις υπογραφές των Jermaine Dupri, Bryan – Michael Cox και Johnta Austin. Η νέα αυτή δισκογραφική έκδοση θα συμπληρώνεται από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της ερμηνεύτριας, όπως τα κομμάτια «Ι Will Always Love You», «I Wanna Dance With Somebody» κ.ά.
Παράλληλα θα κυκλοφορήσει και ένα βιβλίο-αφιέρωμα στην τραγουδίστρια, με τίτλο «Whitney: Tribute To An Icon», με φωτογραφίες της από 22 διάσημους φωτογράφους.

Αναδημοσιευσα Απο Eθνος
Advertisements

«Εξωγήινοι» μουσικοί και όπερα σε καμπαρέ,

Παράσταση φλαμένκο «Metafora» (3, 4/11)

Παράσταση φλαμένκο «Metafora» (3, 4/11)

ΣΤΟ ΜΠΑΝΤΜΙΝΤΟΝ,



Γκαλά Νουρέγιεφ, «Ωραία Κοιμωμένη», «Μασκαράτα», Κινέζοι ακροβάτες, «Αγαμοι Θύται στου Γουδή», στο πρόγραμμα του θεάτρου
Σε συνθήκες βαθιάς οικονομικής και κοινωνικής κρίσης, ο ρόλος του πολιτισμού αποκτά ακόμη μεγαλύτερη σημασία. To υποστηρίζει εμπράκτως το θέατρο «Μπάντμιντον», με ένα πρόγραμμα πολυσυλλεκτικό που περιλαμβάνει μετακλήσεις συγκροτημάτων και ελληνικές μουσικοθεατρικές παραγωγές. Διανύοντας την έβδομη θεατρική του περίοδο και στηριζόμενος στα εισιτήρια των θεατών του, ο πολυχώρος παραμένει ένα βήμα πολιτισμού και ψυχαγωγίας, ενώ οι ιδρυτές του και υπεύθυνοι για το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα ελπίζουν το θέατρο «να συνδράμει στη δημιουργία του πολυπόθητου Μητροπολιτικού Πάρκου στου Γουδή».
Η όπερα του Θεάτρου Στανισλάβσκι με 150 συντελεστές και η Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας με την όπερα Λα Τραβιάτα γιορτάζοντας τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Βέρντι, ένα αφιέρωμα στον Ρούντολφ Νουρέγιεφ από τα αστέρια του Μπαλέτου της Οπερας του Παρισιού και το θέατρο Βαγκτάγκοφ με τη «Μασκαράτα» του Λέρμοντοφ, είναι μερικές από τις ξένες παραγωγές που φιλοξενούνται στο «Μπάντμιντον». Οι «Αγαμοι Θύται… στο Γουδή» του Ιεροκλή Μιχαηλίδη και το «Θα σε Πάρω να Φύγουμε» των Πυριόχου ? Ευαγγελινού ? Κατσαρού, μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή αφιερωμένη στα χρυσά χρόνια της ελληνικής επιθεώρησης, ξεχωρίζουν από ελληνικής πλευράς, ενώ για πρώτη φορά παρουσιάζεται ελληνικό παιδικό έργο.
Ανάμεσα στις παραγωγές που φιλοξενούνται στο «Μπάντμιντον» είναι και οι ακόλουθες: Ο σπουδαιότερος εν ζωή Ρώσος χορογράφος Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς (7 χρόνια χορογράφος στα Μαριίνσκι και 31 χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι, όπου συνεχίζει να εργάζεται και σήμερα ως χορογράφος), επιστρέφει στην Ελλάδα, για να παρουσιάσει με 100 συντελεστές σε μια υπερπαραγωγή, τη χορογραφία του για την «Ωραία Κοιμωμένη» (11-15/10). Το συγκρότημα φλαμένκο από την Ανδαλουσία παρουσιάζει τη νέα του δουλειά «Metafora». Με οδηγό τον χορογράφο και καλλιτεχνικό διευθυντή του, Ρούμπεν Ολμο, μας ξεναγεί στον ρυθμό, τον καημό και στο πάθος της Ανδαλουσίας, γενέτειρας του φλαμένκο, με μια αναδρομή στην τέχνη του φλαμένκο, από την αρχέγονη καταγωγή του έως τις σύγχρονες εκδοχές και επιρροές του (3, 4/11).

Χατζιδάκις
«Στις αγορές του Μάνου Χατζιδάκι» μας ξεναγεί η ομότιτλη συναυλία, με πολυαγαπημένα τραγούδια από τον πολύχρωμο πλανήτη του συνθέτη, έτσι όπως καταγράφηκαν στη δισκογραφία. Τραγουδούν (αλφαβητικά): Καλλιόπη Βέτα, Χρήστος Θηβαίος, Ηλίας Λιούγκος, Ανδριάννα Μπάμπαλη, Ορφέας Περίδης (9/10). Εχετε δει ποτέ ορχήστρα χωρίς μουσικά όργανα; Οι οκτώ φιλικοί εξωγήινοι, «Vocapeople» από τον πλανήτη Voca, «προσγειώνονται» στην Ελλάδα και μας κάνουν να ξεχάσουμε ό,τι ξέραμε για τη μουσική (11-13/1).
Μεγάλα αστέρια του Μπαλέτου της Οπερας του Παρισιού τιμούν τα 20 χρόνια από τον θάνατο του Ρούντολφ Νουρέγιεφ (καλλιτεχνικού διευθυντή του Μπαλέτου από το 1983 έως το 1989), παρουσιάζοντας ένα γκαλά με ορισμένες από τις πιο σημαντικές χορογραφίες που έκαναν τον Νουρέγιεφ γνωστό σε όλη την υφήλιο (19, 20/1). Λόγω των ραγδαίων μετεξελίξεων και της μετενέργειας, ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και οι «Αγαμοι Θύται» σύσσωμοι μετατίθενται στο κέντρο συγκέντρωσης λαθροκαλλιτεχνών στο θέατρο «Μπάντμιντον» στου Γουδή. Θα εκτελέσουν? στα έξι μέτρα την κωμική, θεατρική, μουσικοσατιρική υπερπαραγωγή «Αγαμοι Θύται? στου Γουδή» (από 23/1).

Από την παράσταση του Εθνικού Θεάτρου Ακροβατών της Κίνας (26/12 – 6/1)
Είκοσι καλλιτέχνες ? εναέριοι ακροβάτες, ηθοποιοί, τραγουδιστές, μουσικοί­ ζωντανεύουν τους άθλους του μυθικού ήρωα Θησέα, το μεγάλο ταξίδι του στο νησί των Ταύρων και τη συνάντηση των δύο πολιτισμών – από τη μια το μέτρο και ο λόγος της Αθήνας κι από την άλλη ο μυστικισμός και η πυγμή της Μινωϊκής θαλασσοκρατίας, στο «Θησέας και Αριάδνη το νησί των Ταύρων» (από 26/1).
Η «Μασκαράτα» του Μιχαήλ Λέρμοντοφ, έργο που ήταν απαγορευμένο από την τσαρική λογοκρισία, είναι ένα δράμα ζήλιας και σκιαγραφεί αδυσώπητα τη ρωσική αριστοκρατία, με τον μοναχικό ήρωα σ’ έναν κόσμο χαρτοπαιξίας και ματαιότητας, και αποτελεί την κορωνίδα των παραγωγών του Θεάτρου Βακτάνγκοφ, με την εκατονταετή ιστορία στα θεατρικά δρώμενα της Μόσχας (22-24/2). Η «κυρία Επιθεώρηση» ζωντανεύει τις περιπέτειές της, τα σουξέ της και τους έρωτές της από τα μέσα της δεκαετίας του ’30 έως τις παραμονές της δικτατορίας του ’67, ερωτευμένη με την Ελλάδα και διχασμένη, όπως η Ελλάδα. «Θα σε Πάρω να Φύγουμε», ένα θέαμα που περνά μέσα από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της αθηναϊκής επιθεώρησης, με πρόσωπα μυθικά και τραγούδια αθάνατα (από 20/3).
Επαναλήψεις
Τανγκό και ζεϊμπέκικο, μπάλος και τσακαρέρα στο «17:37 Πειραιάς-La Boca» (11/11). Ο Αττίκ και η Μάντρα του θα ξαναζωντανέψουν μπροστά στο κοινό στο «Αναζητώντας τον Αττίκ» (19, 26/11 και 3, 10, 17/12).
«ΛΑ ΤΡΑΒΙΑΤΑ» και «SPLENDID»
«Λα Τραβιάτα» (φωτογραφία) από το θέατρο Στανισλάφσκι, με τα σκηνικά να μεταφέρουν την όπερα σε καμπαρέ, γκαλερί και βιτρίνες πολυτελείας με ψευτοαριστοκράτες και εμπόρους έργων τέχνης, σαν σε χολιγουντιανό φιλμ της δεκαετίας του ’50 (22-24/11).
Το «Splendid» (φωτογραφία), παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου Ακροβατών της Κίνας, που θεωρείται η αρτιότερη παράσταση στην ιστορία του συγκροτήματος, ξεκινά την παγκόσμια περιοδεία του από το θέατρο «Μπάντμιντον» (26/12-6/1).
ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ

Αναδημοσιευσα Απο Eθνος

«Ταξιδεύει» από το Ισραήλ έως την Κοιλάδα των Ρόδων,

Συναυλίες στο εξωτερικό και στην Ελλάδα, αλλά και διεθνείς δισκογραφικές παραγωγές ετοιμάζει η Ελ. Καραΐνδρου

Συναυλίες στο εξωτερικό και στην Ελλάδα, αλλά και διεθνείς δισκογραφικές παραγωγές ετοιμάζει η Ελ. Καραΐνδρου,

ΕΛΕΝΗ ΚΑΡΑΙΝΔΡΟΥ,



Σε καλλιτεχνικό… πυρετό βρίσκεται αυτή την περίοδο η Ελένη Καραΐνδρου. Η διεθνώς καταξιωμένη Ελληνίδα συνθέτρια έχει προγραμματίσει, για το επόμενο χρονικό διάστημα, μια σειρά συναυλιών στο εξωτερικό αλλά και στην Ελλάδα, ενώ παράλληλα ετοιμάζει και νέες διεθνείς δισκογραφικές παραγωγές.
Πιο συγκεκριμένα τη Δευτέρα η Ελένη Καραΐνδρου θα εμφανιστεί στο Ισραήλ, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Χάιφα, όπου θα παρουσιάσει ένα μουσικό αφιέρωμα στον Θόδωρο Αγγελόπουλο συνοδευόμενη από τη Συμφωνική Ορχήστρα της Χάιφα. Λίγες ημέρες αργότερα, στις 6 Οκτωβρίου, θα ταξιδέψει στην Τουρκία προκειμένου να δώσει μία μεγάλη συναυλία στην περίφημη συναυλιακή αίθουσα Lufti Kirdar, συμπράττοντας με τουρκική συμφωνική ορχήστρα αλλά και τέσσερις καταξιωμένους Ελληνες σολίστ, τους Βαγγέλη Χριστόπουλο, Ντίνο Χατζηιορδάνου, Αρη Δημητριάδη και Ναταλία Μιχαηλίδου. Ακολουθεί, στις 9 Νοεμβρίου, η μουσική παράσταση-αφιέρωμα στη μνήμη του Θόδωρου Αγγελόπουλου, που θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Η Ελένη Καραΐνδρου θα παίξει συνοδευόμενη από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ, τη Δήμητρα Γαλάνη και το τζαζ τρίο των Γιώτη Κιουρτσόγλου, Σταύρου Λάντσια και Ντέιβιντ Λιντς. Η Ελληνίδα συνθέτρια έχει επίσης προσκληθεί να παίξει τον Νοέμβριο στην Εσθονία και τον Ιανουάριο στις Βρυξέλλες.
Παράλληλα, η Ελένη Καραΐνδρου θα ηχογραφήσει μέσα στο φθινόπωρο τη μουσική που έγραψε για τη νέα ταινία του Νίκου Παναγιωτόπουλου με τίτλο «Η Κοιλάδα των Ρόδων», ενώ θα εργαστεί και πάνω στον νέο διεθνή δίσκο της που θα είναι η μουσική για τη «Μήδεια» σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα. Τέλος, στις αρχές του 2013 θα κυκλοφορήσει, παγκοσμίως, από την ECM, η μουσική συνεργασία της με τον Γιαν Γκαρμπάρεκ και την Κιμ Κασκασιάν.
Αναστασία Κουκά

Αναδημοσιευσα Απο Eθνος

ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 100 χώρες τραγουδούν μαζί,

Το Ειδικό Βραβείο Womex12 θα απονεμηθεί, στο φινλανδικό συγκρότημα Varttina

Το Ειδικό Βραβείο Womex12 θα απονεμηθεί, στο φινλανδικό συγκρότημα Varttina,



300 καλλιτέχνες συναντιούνται για πέντε ημέρες στη Διεθνή Μουσική Εκθεση «Womex»
Με μια καινοτομία, το Club Balkan, αφιερωμένο σε καλλιτέχνες από τα Βαλκάνια, η 18η Διεθνής Μουσική Εκθεση Womex, κατηφορίζει για πρώτη φορά στην ιστορία της στη Νοτιοανατολική Ευρώπη και φέρνει μέσα στον Οκτώβριο χιλιάδες καλλιτέχνες, ειδικούς και δημοσιογράφους στη Θεσσαλονίκη.
Κατά τη φετινή διοργάνωση θα απονεμηθεί το Ειδικό Βραβείο Womex12 στο φινλανδικό συγκρότημα Varttina, ενώ στην τελετή έναρξης, την Τετάρτη 17 Οκτωβρίου, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης θα δοθεί η μουσική παράσταση «Καναρίνι μου γλυκό» με τη Σ. Γιαννάτου, τους Primavera en Salonico και τους Apsilies
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει πάνω από 50 συναυλίες, στους χώρους της Διεθνούς Εκθεσης Θεσσαλονίκης, το πενθήμερο 17-21 Οκτωβρίου, πρωινά κονσέρτα με σημαντικούς ανθρώπους της μουσικής, το Nordic Club αφιερωμένο σε καλλιτέχνες που έρχονται από τον Βορρά, μια ειδική σκηνή για τη μουσική της περιοχής Puglia της Νότιας Ιταλίας κα μια άλλη αφιερωμένη σε καλλιτέχνες της πολιτείας Minas Gerais της Βραζιλίας.
Στη womex12 θα βρεθούν περισσότεροι από 2.500 συμμετέχοντες από 100 χώρες, 300 καλλιτέχνες και άλλοι τόσοι δημοσιογράφοι, ενώ το κοινό, είτε πρόκειται για επαγγελματίες είτε για θεατές, αγαπά την εναλλακτική μουσική και παράλληλα ενδιαφέρεται για το τοπικό στοιχείο και τα χαρακτηριστικά του κάθε τόπου που φιλοξενεί την Εκθεση. Η Womex αποτελεί σημείο αναφοράς των εξειδικευμένων παραγόντων της μουσικής του κόσμου και πραγματοποιείται ανελλιπώς κάθε χρόνο, από το 1994 όταν πρωτοδιοργανώθηκε στο Βερολίνο. Εκτοτε έχει φιλοξενηθεί στο Εσσεν, τις Βρυξέλλες, τη Στοκχόλμη, το Ρότερνταμ, το Νιούκαστλ, τη Σεβίλλη, τη Μασσαλία και την Κοπεγχάγη (οι τρεις τελευταίες διοργανώσεις).
Τα πρωινά οι εκδηλώσεις απευθύνονται στους επαγγελματίες της μουσικής που θα έχουν την ευκαιρία να ανταλλάξουν απόψεις και να ξεκινήσουν συνεργασίες και αφορούν κυρίως εκείνους που ασχολούνται με το εμπορικό κομμάτι της world music.
50 συγκροτήματα
Τα βράδια οι πύλες ανοίγουν για το κοινό, που θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει πάνω από 50 συγκροτήματα από 5 ηπείρους σε 7 διαφορετικές σκηνές. Παράλληλα με τις συναυλίες θα πραγματοποιηθεί και ένα τριήμερο πρόγραμμα προβολής 17 μουσικών ντοκιμαντέρ, ανάμεσά τους τρεις παραγωγές από τη Νοτιοανατολική Ευρώπη, 2 από την Ελλάδα και 1 από την Τουρκία.
Η womex πλαισιώνεται από ένα πλούσιο πρόγραμμα σεμιναρίων, ενημερωτικών εκδηλώσεων και debate, όπου ειδικοί από όλο τον κόσμο αναλύουν τρέχοντα και επίκαιρα ζητήματα που απασχολούν τη μουσική βιομηχανία σε όλα τα επίπεδά της. Θέματα όπως τα πνευματικά δικαιώματα, οι πιο αποτελεσματικοί τρόποι προβολής και προώθησης της world music, η σχέση των apps και της μουσικής, είναι ορισμένα από τα αντικείμενα που θα αναλύσουν κορυφαίοι από πολλές χώρες.Η ελληνική διοργάνωση έχει τεθεί υπό την αιγίδα του Προέδρου της Δημοκρατίας, Κ. Παπούλια, και είναι ενταγμένη στις επετειακές εκδηλώσεις της Θεσσαλονίκης για τα 100 χρόνια από την απελευθέρωσή της. Μάλιστα επιθυμία των διοργανωτών -Helexpo, δήμος, Gaia Live- είναι το Club Balkan να γίνει θεσμός και να παραμείνει στη Θεσσαλονίκη για τα επόμενα χρόνια.
ΜΑΡΙΑ ΡΙΤΖΑΛΕΟΥ

Αναδημοσιευσα Απο Eθνος

ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ COSMOTE, «Μάχη» για τη Χρυσή Αθηνά,

Σκηνή από το δράμα της Μεγιέρ «Η αδελφή μου»

Σκηνή από το δράμα της Μεγιέρ «Η αδελφή μου»,

Φαβορί τα φιλ «Η αδελφή μου» και «Teddy bear». Τελευταίο διήμερο για το Φεστιβάλm

Στο τελευταίο διήμερο προβολών του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, Νύχτες Πρεμιέρας Cosmote οι συζητήσεις στα πηγαδάκια περιστρέφονται γύρω από τα επικείμενα βραβεία και τις ταινίες που ξεχώρισαν. Σήμερα ανακοινώνονται οι νικητές του νεότευκτου διαγωνιστικού τμήματος ελληνικών ταινιών μικρού μήκους (νωρίς στον Ιανό, μετά τη λήξη της πρωινής ανοιχτής συζήτησης για την ελληνική παραγωγή ταινιών μικρού μήκους), ενώ το βράδυ θα πραγματοποιηθεί η απονομή των βραβείων των πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών ελληνικών ταινιών.
Στην τελική ευθεία για τη Χρυσή Αθηνά που θα απονεμηθεί στις ταινίες του διεθνούς διαγωνιστικού τμήματος, φιλμ για τα οποία περίμεναν υπομονετικά στην ουρά οι θεατές προκειμένου να ψηφίσουν για τα βραβεία κοινού, όπως το ελβετικό δράμα της Ούρσουλα Μεγιέρ «Η αδελφή μου» ή το «Teddy bear» του Μαντς Ματίεσεν, βραβευμένο στο Φεστιβάλ του Σάντανς με το βραβείο σκηνοθεσίας, πάνε ολοταχώς για μια διάκριση.
Στο μεταξύ, διανομείς και δημοσιογράφοι συζητούν για το πώς μπορούν να βρουν τον δρόμο τους για τις αίθουσες, ντοκιμαντέρ σαν αυτό του Αντώνη Μποσκοΐτη για την Κατερίνα Γώγου που είχε μεγάλη απήχηση και είχε ξεπουλήσει τα εισιτήρια των δύο προβολών του από πολύ νωρίς.
Στις δύο τελευταίες μέρες του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας κυριαρχεί η σημερινή προβολή-έκπληξη μιας καινούργιας ελληνικής ταινίας, τον τίτλο της οποίας δεν μπορούμε να αποκαλύψουμε αλλά και το πολυαναμενόμενο «Στον δρόμο» του Βάλτερ Σάλες (έχει γίνει αλλαγή στη δεύτερη προβολή της ταινίας, γι’ αυτό σιγουρευτείτε ότι θα βρεθείτε στη σωστή αίθουσα από το πρόγραμμα δίπλα). Σημειώνουμε, ακόμη, ότι το «Ενα φως αναμμένο» του Αϊρα Σακς, που προβάλλεται απόψε στον κινηματογράφου Ιντεάλ, έχει την υπογραφή στη διεύθυνση φωτογραφίας του «δικού μας» Θύμιου Μπατακάκη.
Η αυλαία της 18ης διοργάνωσης του φεστιβάλ θα κλείσει αύριο, στον Δαναό, με το οσκαρικών αξιώσεων πολυβραβευμένο δράμα του Μπεν Τσάιτλιν «Τα μυθικά πλάσματα του νότου».
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟΥ
ΣΗΜΕΡΑ
ΔΑΝΑΟΣ 1
6.30 μ.μ. «Roman Polanski: A film memoir» (Ην. Βασίλειο/ Ιταλία/ Γερμανία/ 94΄)
8.45 μ.μ. Απονομή Βραβείων Πρωτοεμφανιζόμενων Δημιουργών Ελληνικών Ταινιών
Θα ακολουθήσει προβολή – έκπληξη (Πάρτι για το ελληνικό σινεμά στα Tailor Made, Throubi και Rooster)
11.15 μ.μ. «Εντι, ο υπνοβάτης κανίβαλος» (Καναδάς/ Δανίας, 83΄)
«Νεκρές καρδιές» (ΗΠΑ, 35΄)
ΔΑΝΑΟΣ 2
6.00 μ.μ. «Lost monument/ Land/ Untitled (The remake)/ Amnesialand» (Ελλάδα, 71΄)
8.00 μ.μ. «Ο θρύλος του Κάσπαρ Χάουζερ» (Ιταλία, 90΄)
10.30 μ.μ. Αφιέρωμα Camp «Myra Breckinridge» (1970, ΗΠΑ, 94΄)
ODEON ΟΠΕΡΑ 1
6.00 μ.μ. «Τα ταξίδια του Νιλ Γιανγκ» (ΗΠΑ, 87΄)
8.30 μ.μ. «Στον δρόμο» (Γαλλία, Βραζιλία, 137΄)
11.30 μ.μ. «V/H/S» (ΗΠΑ, 115΄)
ODEON ΟΠΕΡΑ 2
7.00 μ.μ. «Sister» (Ελβετία, Γαλλία, 97΄) 9.30 μ.μ. «Η άρπα της Βιρμανίας» (1956, Ιαπωνία)
IDEAL
6.15 μ.μ. «Τα απόρρητα της κρεβατοκάμαρας» (1959, ΗΠΑ, 102΄)
8.30 μ.μ. «The source: Η ιστορία μιας αίρεσης» (ΗΠΑ, 105΄) Διεθνής Πρεμιέρα
10.30 μ.μ. «Κράτα ένα φως αναμμένο» (ΗΠΑ)
ΑΥΡΙΟ
ΔΑΝΑΟΣ 1
6.00 μ.μ. «Φωτιά… πυροσβέστες» (1967, Τσεχοσλοβακία / Ιταλία, 71΄)
8.00 μ.μ. Τελετή λήξης – Απονομή βραβείων
Ακολουθεί η προβολή της ταινίας: «Τα μυθικά πλάσματα του Νότου» (ΗΠΑ, 93΄)
11.00 μ.μ. Προβολή βραβευμένης ταινίας
ΔΑΝΑΟΣ 2
7.00 μ.μ. Αφιέρωμα CAMP «Τα απόρρητα της κρεβατοκάμαρας» (ΗΠΑ)
10.30 μ.μ. «Ο Ιωάννης των νεκρών» (Ισπανία/ Κούβα, 100΄)
ODEON ΟΠΕΡΑ 1
5.30 μ.μ. «Το μεγάλο ταξίδι της Ζαράφα» (Γαλλία, Βέλγιο, 78΄)
7.30 μ.μ. «Woody Allen: A documentary» (ΗΠΑ, 113΄)
9.30 μ.μ. «Στον δρόμο» (Γαλλία, Βραζιλία, 137΄)
11.45 μ.μ. «Μια νύχτα» (Κούβα/ Ηνωμένο Βασίλειο/ ΗΠΑ, 89΄) Διεθνές Διαγωνιστικό
ODEON ΟΠΕΡΑ 2
9.00 μ.μ. «Λάσπη και στρατιώτες» (Ιαπωνία)
IDEAL
6.00 μ.μ. «Παντρεμένη γυναίκα μόνη ψάχνει» (ΗΠΑ, 89΄)
8.00 μ.μ. «Μια υπεραπλούστευση της ομορφιάς της» (ΗΠΑ, 93΄) Διεθνές Διαγωνιστικό
10.00 μ.μ. «Νέα και τρελιάρα» (Χιλή, 96΄)
ΑΝΤΑ ΔΑΛΙΑΚΑ


Αναδημοσιευσα Απο Eθνος

Ολος ο κόσμος της χαρακτικής,

Ολος ο κόσμος της χαρακτικής

Μέχρι τις 28 Οκτωβρίου το κοινό θα απολαύσει την τέχνη της χαρακτικής μέσα από έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών

ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ,


500 δημιουργίες Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και έργα από τη συλλογή Κωστάκη, που παρουσιάζονται για πρώτη φορά σε πάνω από είκοσι εκθέσεις
«A, o σουλτάνος κάθισε στο λιμάνι και όλα τα βαπόρια αναποδογύρισαν», γράφει ειρωνικά ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι σε μια πατριωτική αφίσα κατά των Τούρκων. Ενώ ο άλλος μεγάλος της Ρωσικής Πρωτοπορίας Καζιμίρ Μάλεβιτς γράφει με παρόμοια ειρωνεία, κατά των Αυστριακών αυτή τη φορά: «Ενας Αυστριακός πήγε στο Τατζιβίλι και έπεσε πάνω στο δικράνι μιας αγρότισσας».
Οι συγκεκριμένες λιθογραφίες (1914-1915), ονομάζονται στα ρωσικά «λουμπκί» (ενικός «λουμπόκ»), τα οποία έχουν μακρά παράδοση στη ρωσική λαϊκή τέχνη. Πρόκειται για ξυλογραφίες με λαϊκές αναπαραστάσεις, που πρωτοεμφανίστηκαν τον 16ο αιώνα με θρησκευτικό, επιμορφωτικό, αλλά και διακοσμητικό χαρακτήρα. Βλέποντας την επικοινωνιακή δύναμη των «λουμπκί», καλλιτέχνες της πρώτης γενιάς της ρωσικής πρωτοπορίας, χρησιμοποίησαν την πριμιτίφ τεχνική τους συμμετέχοντας στην πατριωτική προπαγάνδα κατά την περίοδο των Κριμαϊκών Πολέμων, του Ρωσο-Ιαπωνικού πολέμου και του Α΄ Παγκοσμίου, χωρίς όμως να επαναλαμβάνουν τη λαϊκή τέχνη. Η «επανάστασή» τους σήμαινε άλλο λεξιλόγιο για τη νέα τέχνη. Μερικά «σύγχρονα λουμπκί» διασώθηκαν σε κρίσιμες εποχές από τον αείμνηστο συλλέκτη Γιώργο Κωστάκη και αποτελούν μέρος της περίφημης συλλογής του. Για πρώτη φορά θα εκτεθούν στη νέα Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών (Λεωνίδου και Μυλλέρου, Μεταξουργείο), ως συμμετοχή του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στο 2ο Φεστιβάλ Χαρακτικής Αθηνών «Athens Print Fest», που διοργανώνουν ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και η Ενωση Ελλήνων Χαρακτών.
Ρωσική ξυλογραφία

Το 2ο Φεστιβάλ Χαρακτικής ξεκίνησε επισήμως με τα εγκαίνια της έκθεσης «Λουμπόκ: η ρωσική λαϊκή ξυλογραφία και η σύγχρονη εκδοχή της από τη Συλλογή Κωστάκη του ΚΜΣΤ», την Παρασκευή 28 του μήνα. Μέχρι τις 28 Οκτωβρίου το κοινό θα απολαύσει την τέχνη της χαρακτικής μέσα από 500 συνολικά έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών σε πάνω από είκοσι εκθέσεις σε διάφορους χώρους, με τη συμμετοχή δεκάδων φορέων, από τα Ινστιτούτα Θερβάντες και Γαλλικό, μέχρι την ΑΣΚΤ, το ΜΙΕΤ, το Νομισματικό Μουσείο και τις πρεσβείες του Ισραήλ και της Τσεχίας, καθώς και πανεπιστημιακά Τμήματα Καλών Τεχνών. Το Φεστιβάλ, το μοναδικό στην Ελλάδα, ανοίγει έναν διάλογο γύρω από την παραμελημένη τέχνη της χαρακτικής και την εξέλιξή της σε διεθνές επίπεδο.

Στη Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών παρουσιάζεται επίσης ομαδική έκθεση Κύπριων χαρακτών, «CY Print it». Tι να πρωτοδεί κανείς; Την έκθεση των Μαρίνας Προβατίδου και Μαριλένας Συνοδινού με τίτλο «Β», όπως λέμε βία, βούρκος, βδελυγμία, με αφορμή την επικαιρότητα, (Βρυσακίου 17, Πλάκα), ή την ομαδική έκθεση «Υπερκαινοφανής – Supernova» με σκέψεις γύρω από τη δημιουργία μιας νέας πραγματικότητας μέσα από τη θορυβώδη καταστροφή του παρελθόντος, (TAF, Νορμανού 5- Μοναστηράκι);

Οι προτάσεις είναι πολλές. Ιδού μερικές ακόμη: «Πλάνο Β», 43 καλλιτέχνες – μέλη της Ενωσης Ελλήνων Χαρακτών (Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20). «Η Οδυλιάδα ή αλλιώς η Ιλίσσεια» με έργα του Ισπανού Ζεφρέ Σεμπάστιαν, εμπνευσμένα από την Οδύσσεια και την Ιλιάδα (Ινστιτούτο Θερβάντες, Μητροπόλεως 23). «Τα ψηφιακά» με έργα δώδεκα ξένων καλλιτεχνών από τη συλλογή της Alpha Bank, σε έναν συνδυασμό εικαστικών και ψηφιακών μέσων, (Ελληνοαμερικανική Ενωση, Μασσαλίας 22).
ΠΡΩΤΕΡΓΑΤΗΣ ΚΑΙ ΤΣΕΧΟΙ
Ενας από τους πρωτεργάτες της ελληνικής χαρακτικής, ο Μάρκος Ζαβιτσάνος (1884-1923), θα παρουσιαστεί στο βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ (Αμερικής 13), ενώ τα «Ex libris από τη συλλογή του Χρήστου Γιαννάκου», θα φιλοξενηθούν στο Κέντρο Τεχνών του Πάρκου Ελευθερίας, όπου και η έκθεση «»Ontologies» four US Women Printmakers» . Το Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών (Παπαρρηγοπούλου 5-7) θα υποδεχτεί, από τις 17 Οκτωβρίου, τη «Σύγχρονη τσέχικη χαρακτική» σε μια ομαδική έκθεση. Ξεχωριστή παρουσία είναι αυτή της Βίκυς Τσαλαματά, η οποία παρουσιάζει την «Πόλη», (Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, Βαλαωρίτου 9α), καθώς και τα «Κοιτάσματα πολιτισμού από τους προϊστορικούς και αρχαίους σφραγιδόλιθους στη σύγχρονη χαρακτική», (Νομισματικό Μουσείο, Ιλίου Μέλαθρον, Πανεπιστημίου 12).
ΣΥΖΗΤΗΣΗ
«Χαρακτική και Κοινωνία» είναι το θέμα μίας από τις ενδιαφέρουσες προγραμματισμένες συζητήσεις, που θα συντονίσει η ιστορικός τέχνης Ειρήνη Οράτη (18 Οκτ., 19.30, Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης), αλλά και η ομιλία του Πέτρου Βέργου, «Χαρακτική και εμπόριο» (24 Οκτ., 19.30, στον ίδιο χώρο).
ΔΗΜΗΤΡΑ ΡΟΥΜΠΟΥΛΑ

Αναδημοσιευσα Από Eθνος

Αμοντάριστος Tζο Νέσμπο,

Αμοντάριστος Tζο Νέσμπο

O πάτερ φαμίλιας Γκέμπελς χωρίς τις ερωμένες του.

Κουζέλη Λαμπρινή 


Μια βραδιά με τον νορβηγό συγγραφέα αστυνομικών θρίλερ,


«Hey Joe!», τον χαιρέτησε ζωηρά ένας νεαρός αναγνώστης από το ακροατήριο. «Χμ, το τραγούδι του Τζίμι Χέντριξ, ε; Με έχουν χαιρετήσει κι άλλη φορά έτσι» απάντησε χαμογελώντας από το πάνελ ο Τζο Νέσμπο. 

Ο νορβηγός πεζογράφος, ο μετρ του σκανδικαβικού νουάρ, ο νέος Στιγκ Λάρσον, ο ευπώλητος συγγραφέας σε 40 γλώσσες, είχε, το βράδυ της Πέμπτης 27 Σεπτεμβρίου στο αμφιθέατρο του Ινστιτούτου Goethe στην Αθήνα, άμεση και θερμή επικοινωνία με το κοινό του. 

Η βραδιά είχε πρώτα απ’ όλα πολύ χιούμορ. Είχε ευαισθησία. Είχε ειλικρίνεια. Είχε οικογενειακές ιστορίες, αλλά όχι προσωπικές αποκαλύψεις. Είχε ρεαλισμό, αλλά όχι κυνισμό. Είχε έγνοια του συγγραφέα προς τον αναγνώστη, αλλά χωρίς καλοπιάσματα. Είχε αναφορές στην Ελλάδα και στην κρίση, στη Νορβηγία και στην Ακροδεξιά. Είχε εξηγήσεις σε ύφος εξομολογητικό και στακάτες απαντήσεις σε τόνο αφοριστικό. 

Κυρίως η βραδιά είχε έναν καταπληκτικό αφηγητή, θρεμμένο με τους σκανδιναβικούς θρύλους, μεγαλωμένο στο γοητευτικό φυσικό περιβάλλον της Νορβηγίας, γαλουχημένο με παραμύθια από τα γεννοφάσκια του, που μοιράστηκε με το αθηναϊκό κοινό ιστορίες για τις λιακάδες και τα σκοτάδια της χώρας του και του ανθρώπινου ψυχισμού. 

Για το κοινό σημείο των επαγγελμάτων που έχει ασκήσει κατά καιρούς: δημοσιογράφος, χρηματιστής, συγγραφέας:
«Και στα τρία λες ψέματα. Με τη διαφορά ότι στη λογοτεχνία προσπαθείς να πεις μια αλήθεια χρησιμοποιώντας ψέματα. Όταν ήμουν μικρός, κάθε βράδυ μετά το φαγητό τσακωνόμασταν ποιος θα πρωτοπεί μια ιστορία. Ο πατέρας μου ήταν το «αφεντικό» της οικογένειας, οπότε κάθε φορά κατέληγε εκείνος να λέει μια ιστορία. Οκτώ φορές στις δέκα οι ιστορίες του ήταν γεμάτες υπερβολές. Δύο φορές στις δέκα ήταν σκέτα ψέματα. Όταν τον τσακώναμε να λέει ψέματα, εκείνος υπερασπιζόταν τον εαυτό του χρησιμοποιώντας ως επιχείρημα τα πορίσματα της έρευνας ενός νομπελίστα, που είχε ανακαλύψει ότι στις οικογένειες που λένε ψέματα ο μέσος όρος ζωής αυξάνεται κατά επτά χρόνια. Αν είναι έτσι, φαίνεται ότι οι δουλειές μου κάνουν καλό στην υγεία της οικογένειάς μου…».

Για τον σκοτεινό ντετέκτιβ του Χάρι Χόλε και τη σταδιακή παρακμή του:
«Είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που διαλύεται μέρα με τη μέρα. Μια ιστορία φθοράς. Αυτή όμως είναι η ιστορία όλων μας».

Για το αν σκέφτεται να φέρει τον Χάρι Χόλε στην Ελλάδα να εξιχνιάζει μια υπόθεση όπου θα εμπλέκεται και η Χρυσή Αυγή:
«Όχι!» (κάθετος)

Για τη μεταφορά μυθιστορημάτων του με πρωταγωνιστή τον Χάρι Χόλε στον κινηματογράφο:
«Όσο γράφω ακόμη ιστορίες με τον Χάρι Χόλε, θέλω να ζει στο κεφάλι μου, δεν θέλω μια συγκεκριμένη εικόνα του στην οθόνη που θα δείχνει πώς περπατάει και πώς μιλάει. Ετσι, όταν μια βρετανική κινηματογραφική εταιρεία επέμενε για τα δικαιώματα μεταφοράς των ιστοριών του Χάρι Χόλε, για να ξεφύγω, είπα ότι θα τα δώσω με την προϋπόθεση ότι θα επιλέξω εγώ τον σκηνοθέτη. Τους έδωσα μια λίστα με τέσσερα ονόματα. Πάνω πάνω ήταν του Σκορσέζε. Δεν πίστευα ότι υπήρχε ποτέ περίπτωση να ασχοληθεί με τα βιβλία μου, έχει άλλα πράγματα να κάνει. Όταν η εταιρεία μου ανακοίνωσε ότι ο Σκορσέζε δέχτηκε να γυρίσει τον «Χιονάνθρωπο», δεν μπορούσα παρά να δώσω τα δικαιώματα. Είναι ο αγαπημένος μου σκηνοθέτης. Είχα πέσει στη δική μου παγίδα!».

Για το μοντέλο των κατά συρροήν δολοφόνων στα βιβλία του:
«Δεν εμπνέομαι από πράγματα που διαβάζω, από ειδήσεις στις εφημερίδες ή στην τηλεόραση. Όταν φτιάχνω το προφίλ ενός σίριαλ κίλερ, σκέφτομαι πάντα έναν συμμαθητή μου στο δημοτικό. Καθόταν σε ένα θρανίο, στην άκρη, στο παράθυρο και συνέχεια έπιανε μύγες. Μετά, με μια τσιμπίδα που κουβαλούσε μαζί του, τους έβγαζε τα φτερά ή τα πόδια, τις άφηνε πάνω στο θρανίο και κοιτούσε να δει αν μπορούσαν να κουνηθούν. Με εντυπωσίαζε η σκληρότητά του αλλά είχα κι εγώ περιέργεια να δω τι θα γίνει με τη μύγα. Αργότερα σκεφτόμουνα γιατί έφερνε την τσιμπίδα μαζί του στο σχολείο. Άραγε το σχεδίαζε από πριν να ακρωτηριάσει τις μύγες;».

Για το πώς εμπνεύστηκε το Μήλο του Λέοπολντ, ένα εργαλείο βασανισμού, μια σφαίρα που εκρήγνυται στο στόμα του θύματος πετώντας βελόνες, στο νέο του μυθιστόρημα «Λέοπολντ», που θα κυκλοφορήσει στην Ελλάδα την άνοιξη:
«Όταν ήμουν μικρός πηγαίναμε τα καλοκαίρια στη γιαγιά μου στο χωριό. Στην αυλή της είχε μια μηλιά. Εγώ κι αδερφός μου λιμπιζόμασταν τα μήλα αλλά η γιαγιά μας απαγόρευε να τα κόψουμε. Αλλά δεν μας απαγόρευε να τα τρώμε. Σκαρφαλώναμε λοιπόν στο δέντρο και τρώγαμε τα μήλα πάνω στο κλαρί. Στο τέλος του καλοκαιριού τα κλαδιά της μηλιάς ήταν γεμάτα δαγκωμένα μήλα. Μια μέρα έβαλα στο μάτι ένα μήλο λαχταριστό. Κι αδερφός μου το ίδιο. Για να τον προλάβω το έχωσα ολόκληρο μέσα στο στόμα μου, ενώ κρεμόταν ακόμη στο κλαδί. Δεν μπορούσα όμως να το βγάλω από το στόμα μου. Τότε σκέφτηκα ότι το μήλο ήταν ακόμη ζωντανό, ότι μεγάλωνε ακόμη. Τι θα γινόταν αν έμενα εκεί μια βδομάδα, δυο βδομάδες; Τι θα γινόταν; Θα έσκαγε το μήλο μέσα στο στόμα μου; Με είχε πιάσει μεγάλη αγωνία. Νομίζω ότι από την ανάμνηση εκείνου του συναισθήματος γεννήθηκε το Μήλο του Λέοπολντ».

Για το αν αντιπροσωπεύει με ακρίβεια την πραγματικότητα της νορβηγικής κοινωνίας η στατιστική -που αναφέρει στο μυθιστόρημά του «Ο χιονάνθρωπος» (Μεταίχμιο, 2012)- ότι το 15%-20% των παιδιών στη Σκανδιναβία έχουν διαφορετικό βιολογικό πατέρα από αυτόν που νομίζουν»:
«Δεν είναι καθετί που γράφεται και συμβαίνει σε ένα μυθιστόρημα κάποιου είδους σχόλιο του συγγραφέα για την κατάσταση της κοινωνίας του».

Για την ελληνική οικονομία και την κρίση:
«Τα προβλήματά σας είναι περίπλοκα. Θα ήταν αλαζονικό να έρθω ως ξένος να τα σχολιάσω. Το μόνο που μπορώ να πω ως κάποιος που έχει σπουδάσει Οικονομικά είναι ότι πρέπει τα πράγματα να χειροτερέψουν προτού καλυτερέψουν. Αλλά αυτό το ξέρετε καλά».

Για το αν απαντά στα e-mails θαυμαστών του:
«Υπάρχουν συγγραφείς που θέλουν να διατηρούν ζωντανή τη σχέση με τους αναγνώστες τους, να είναι σε επαφή. Εγώ έχω την αίσθηση ότι μια τέτοια επαφή με τους αναγνώστες μου θα με «διέφθειρε», ότι θα ήθελα στη συνέχεια να γράψω με συγκεκριμένο τρόπο για να τους ευχαριστήσω. Συνεχίστε λοιπόν εσείς να διαβάζετε, αφήστε σ’ εμένα το γράψιμο κι ας μη μιλάμε πολύ».

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Ετικετοσύννεφο