Just another WordPress.com site

Archive for Φεβρουαρίου, 2013

Η Eva Mendes σχεδιάζει ρούχα,

Η  Eva Mendes σχεδιάζει ρούχα

Μία ακόμα σταρ αποφασίζει να λανσάρει τη δική της σειρά μόδας,

Η ηθοποιός Εύα Μέντες έρχεται να προστεθεί στη μακριά λίστα των σταρ του Χόλιγουντ που αποφάσισαν να λανσάρουν τη δική τους σειρά ρούχων. Η λατίνα ηθοποιός με το φλογερό βλέμμα θα συνεργαστεί με την αμερικανική εταιρεία λιανικής πώλησης «New York & Company» για να δημιουργήσει τη σειρά «Eva by Eva Mendes».

Αρκετά συχνά υπάρχει μια καχυποψία για τις συλλογές αυτές, καθώς δεν είναι λίγοι αυτοί που υποθέτουν ότι οι διάσημες γυναίκες προσφέρουν απλώς και μόνο το όνομα τους και τίποτα άλλο. Η Μέντες όμως φαίνεται πως το έχει βάλει στόχο να δώσει στη σειρά αποκλειστικά τη δική της προσωπικότητα, με τα πάντα να περνάνε πρώτα από τα δικά της χέρια.

Εκτός, λοιπόν, από εκπρόσωπος της κολεξιόν, θα είναι και πρωταγωνίστρια στη διαφημιστική της καμπάνια. Επίσης, η 38χρονη σταρ θα έχει απόλυτα ενεργό ρόλο στην σχεδιαστική πορεία των ρούχων, εγκρίνοντας κάθε κομμάτι πριν αυτό βγει τελικά στην παραγωγή. Η  «Eva by Eva Mendes» θα περιλαμβάνει ρούχα καθημερινά, αλλά και βραδινά, με μία ιδιαίτερη έμφαση στα φορέματα. Ακόμα πάντως βρίσκεται σε αρχικό στάδιο.

«Πρέπει να βρεις τι σου ταιριάζει, δήλωσε η ίδια σχετικά στο «Women’s Wear Daily». «Αυτή την εποχή που ο καθένας έχει ένα στιλίστα, εκτιμώ τις γυναίκες αυτές που βγαίνουν έξω από τα συνηθισμένα. Μ’ αρέσει να αισθάνομαι ξεχωριστή. Θα ήθελα να μοιραστώ όλες αυτές τις μικρές συμβουλές με τις γυναίκες» συμπλήρωσε. «Έχω άπειρες ιδέες αλλά είναι λίγο νωρίς να τις συζητήσω», είπε επίσης. «Αφιερώνω όλο μου το χρόνο σε αυτό με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Οτιδήποτε κοιτάω είναι ένα πιθανό σχέδιο».

Η σειρά θα είναι διαθέσιμη στα καταστήματα «New York & Company» και όπως ανακοίνωσε η εταιρεία, οι τιμές δεν θα είναι ιδιαίτερα ψηλές.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Dancing with the … στρας,

Dancing with the ... στρας

Η νικήτρια του σόου Ντορέττα Παπαδημητρίου

Γραμμέλη Αφροδίτη

Το τέλος ενός τηλεοπτικού πανηγυριού,

Τελείωσε και αυτό το πανηγύρι. Και τώρα τι θ’ απογίνουμε δίχως τους σταρ της εγχώριας σόουμπιζ; Απλά θα περιμένουμε τους επόμενους. Οι οποίοι κι αυτοί με τη σειρά τους θα αναγάγουν την νίκη τους σε μία τηλεοπτική φούσκα, σε όνειρο μοναδικό, σε στόχο απώτερο, σε γεγονός ανυπέρβλητο. Οι περισσότεροι θα επιστρέψουν στην αφάνεια, γιατί από κει τους ανέσυρε το κανάλι, οι υπόλοιποι θα προσπαθήσουν να απασχολήσουν τα εξώφυλλα και τις κοσμικές σελίδες με στημένα παπαρατσικά ενσταντανέ και ξεκατινιάσματα ενώ κάποιοι λίγοι θα συνεχίσουν την καριέρα τους ή την ήρεμη και χαμηλών τόνων ζωή τους.

Γεγονός πάντως είναι πως η νικήτρια του σόου, Ντορέττα Παπαδημητρίου, άξιζε τη νίκη από το πρώτο κιόλας επεισόδιο καθώς ήταν δεινή χορεύτρια και η πιο συγκρατημένη διαγωνιζόμενη σε επίπεδο δηλώσεων και εμφανίσεων. Πολύ καλές και οι επιδόσεις του δεύτερου στη σειρά, Ηλία Βρεττού. Καλοκουρδισμένη και εντυπωσιακή η βραδιά εξ ου και σημείωσε πολύ υψηλή τηλεθέαση (48,8% στο σύνολο και 47,4% στα νεανικά κοινά). Χαλαροί μπήκαν στην πίστα χορού οι προηγούμενοι συμμετέχοντες οι οποίοι απαλλαγμένοι από το άγχος της αναμέτρησης ήταν σαφώς πιο άνετοι, τσαλακώθηκαν, έδειξαν να το ευχαριστιούνται και το μετέδωσαν. Το ίδιο ισχύει και για την παρουσιάστρια της εκπομπής Ζέτα Μακρυπούλια η οποία εξαιρώντας την εμμονή της σε εμφανίσεις – υπερπαραγωγές έδειξε πως μπορεί πολύ άνετα να χειριστεί την παρουσίαση ενός λαμπερού τηλεοπτικού σόου, μπορεί να γελάσει, να πρωτοτυπήσει και ξεφύγει από τα στερεότυπα αστεία.

Μια επίσης καλή στιγμή της χθεσινής βραδιάς ήταν ο χορός των Ολυμπιονικών που ομολογουμένως αποτέλεσε έξυπνη και αποτελεσματική ιδέα. Συγκινητική η στιγμή του πιτσιρικά ο οποίος προσπάθησε να τονίσει την σημασία του έργου του «Make a wish» αλλά τον «κατάπιαν» οι διαφημίσεις και η εμπορική λογική της τηλεόρασης. Φυσικά την φιλανθρωπία του σόου την έφαγε η μαρμάγκα, αλλά ο Γιάννης Λάτσιος καθησύχασε το τηλεοπτικό κοινό προαναγγέλλοντας το «Heroes», το νέο κοινωνικό ριάλιτι του Antenna.

Δεν ξέρω αν μελλοντικά θα υπάρξει «Dancing with the stars 4», είμαι σχεδόν βέβαιη όμως πως το «Dancing with the stars 3» σε μία βδομάδα θα το έχουμε ξεχάσει. Τι μένει για να θυμόμαστε άλλωστε;

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Τα μυστικά της Art Athina 2013,

Τα μυστικά της Art Athina 2013

Στιγμιότυπο από την παράσταση στο Teatro Real

Λυμπεροπούλου Κατερίνα

Η χρονιά που χάθηκε, η αδιαφορία των συλλεκτών και οι προσδοκίες για την εφετινή φουάρ σε ένα μάλλον σκοτεινό τοπίο,

Εφέτος θα έκλεινε τα 20 χρόνια της. Ωστόσο η αθηναϊκή φουάρ που ξεκίνησε το 1993 ως ετήσιος θεσμός – με στόχο να προβάλλει τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία εντός και εκτός συνόρων – και ανοίγει ξανά τις πύλες της από τις 16 ως τις 19 Μαΐου στο γήπεδο Ταε Κβον Ντο είναι, κατά σειρά, η 18η Art Athina.

«Και εγώ πιστεύω ότι χρονιές δεν πρέπει να χάνονται. Ενας θεσμός πρέπει να συνεχίζεται απρόσκοπτα» λέει στο «Βήμα» η Γιάννα Γραμματοπούλου, πρόεδρος του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης, που, μαζί με τη Euromare, έχει αναλάβει τη διοργάνωση της εφετινής φουάρ υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού. «Περνάμε όμως δύσκολους καιρούς» προσθέτει.

Για τον Αλέξη Κανιάρη της συνδιοργανώτριας εταιρείας πάντως, είναι προτιμότερο να χάνεται μια χρονιά (όπως το 2012) παρά να διοργανωθεί μια αποτυχημένη φουάρ. «Πέρυσι δεν υπήρχαν τα χρήματα που θα μπορούσαν να στηρίξουν την εκδήλωση και δεν είχε γίνει η κατάλληλη προετοιμασία. Με το κενό που μεσολάβησε είχαμε την ευκαιρία να προετοιμάσουμε καλύτερα την εφετινή φουάρ».

Με τις απόψεις του φαίνεται να συμφωνεί η Μαρίνα Φωκίδη, επιμελήτρια (μαζί με την Αρτεμη Ποταμιάνου) του παράλληλου προγράμματος της Art Athina και καλλιτεχνική σύμβουλος της διοργάνωσης: «Πιστεύω ότι είναι καλύτερα να μη συμβαίνει κάτι παρά να γίνεται μισό και με κακό τρόπο. Ξαναμπήκαμε στο μονοπάτι και συνεχίζουμε».

Αν μη τι άλλο, εφέτος η Art Athina ξεκινάει οικονομικώς ενισχυμένη. Με «καθαρά» χρήματα 480.000 ευρώ στον κουμπαρά της (από την ένταξη της έκθεσης στο πρόγραμμα ΕΣΠΑ για τα έτη 2013 και 2014), η φουάρ σκοπεύει να συγκεντρώσει στο Φάληρο τις μεγαλύτερες αίθουσες τέχνης, πολιτιστικά ιδρύματα, επιμελητές, μουσεία, θεωρητικούς τέχνης, τεχνοκριτικούς και δημοσιογράφους από την Ελλάδα, καθώς επίσης γκαλερί, φορείς και προσωπικότητες από το εξωτερικό, που θα γνωρίσουν και θα ενισχύσουν την ελληνική τέχνη και τους ανθρώπους της.

Εκθέσεις και εκδηλώσεις
Η 18η Art Athina θα συνοδεύεται από ένα αξιόλογο πρόγραμμα VIP και από παράλληλες εκδηλώσεις, όπως στρογγυλά τραπέζια, παρουσιάσεις και εκθέσεις νέων και καταξιωμένων καλλιτεχνών. Η Μαρίνα Φωκίδη επιμελείται τα Symposia και καλεί για ομιλίες διεθνείς προσωπικότητες από τον εικαστικό χώρο, όπως ο Μεξικανός Χουάν Καϊτάν, επιμελητής της Μπιενάλε Βερολίνου 2014, η Αλια Σέπτι, καλλιτεχνική διευθύντρια της Μπιενάλε Μαρακές 2013, η Φούλια Ερντέμσι, επιμελήτρια της Μπιενάλε Κωνσταντινούπολης 2013, και άλλοι, με σκοπό να μεταφέρουν τις εμπειρίες τους αλλά και να βοηθήσουν την ελληνική τέχνη ανακαλύπτοντας, ίσως, κάποιους καλλιτέχνες τους οποίους θα μπορούσαν να προωθήσουν στις διεθνείς διοργανώσεις του εξωτερικού.

«Σας διαβεβαιώνω ότι από ξένους φορείς υπάρχει τρομερό ενδιαφέρον για την ελληνική καλλιτεχνική παραγωγή εν καιρώ κρίσης. Απλά δεν ξέρουμε πώς να το εκμεταλλευθούμε» μας λέει. «Καιρός είναι να βοηθήσουν την Ελλάδα και οι συλλέκτες, για μια φορά πιο απλόχερα. Πιστεύω ότι οι έλληνες συλλέκτες αγγίζουν τα όρια του επαρχιωτισμού όταν ξοδεύουν χρήματα σε ξένες καλλιτεχνικές επενδύσεις, που είναι πιο αποδοτικές, και αγνοούν εντελώς την ελληνική τέχνη. Χαρακτηριστικό το παράδειγμα ενός συλλέκτη που χρηματοδοτεί δύο πολύ μεγάλα ιδρύματα στην Αγγλία με ιδιαίτερα γενναιόδωρο τρόπο αλλά δεν βοηθά την ελληνική τέχνη».

Η Μαρίνα Φωκίδη θα επιμεληθεί επίσης το Open Forum, στο οποίο θα συμμετάσχουν γνωστές διεθνώς γκαλερί, με την παρουσίαση ενός καλλιτέχνη σε κοινή έκθεση. «Εχουν ανταποκριθεί σημαντικές γκαλερί αλλά ακόμη δεν έχει γίνει η τελική επιλογή» σημειώνει.

Η Αρτεμις Ποταμιάνου θα επιμεληθεί την έκθεση Art Athina Contemporaries και το Platforms Project@Art-Athina. Το Art Athina Contemporaries είναι μια δράση-έκθεση με στόχο να αναδείξει την εικαστική δραστηριότητα όπως αυτή παράγεται και παρουσιάζεται σήμερα. Ο στόχος του Platforms Project@Art-Athina, σύμφωνα με τους διοργανωτές, είναι να χαρτογραφήσει τις διάφορες καλλιτεχνικές ομάδες, κολεκτίβες, πλατφόρμες και ανεξάρτητους χώρους τέχνης μη εμπορικού χαρακτήρα που δραστηριοποιούνται τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό με αντισυμβατικούς τρόπους, επιτυγχάνοντας αναπάντεχους διάλογους πάνω στην τέχνη.

«Να ζήσουμε μέσα από μια παραίσθηση»
Η Art Athina 2013 θα αποτίσει έναν φόρο τιμής στην ιστορική γκαλερί Δεσμός. Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων ετοιμάζεται ένα αφιέρωμα σε αυτήν, σε επιμέλεια του Μάνου Στεφανίδη. Η γκαλερί Δεσμός ήταν από τις πρώτες αίθουσες που παρουσίασαν στην Ελλάδα εννοιολογικά έργα, εγκαταστάσεις και performances. Στα 22 χρόνια λειτουργίας της έπαιξε ρόλο στην εξέλιξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.

«Σκοπός μας είναι να διευρύνουμε το ποσοστό και το προφίλ των επισκεπτών, η ηλικία των οποίων κυμαίνεται από τα 25 ως  τα 50 έτη και οι οποίοι πρόπερσι έφθασαν τις 18.000» λέει η Γιάννα Γραμματοπούλου. «Θα είναι μια συγκινητική παρουσία η εφετινή» καταλήγει η Μαρία Φωκίδη. «Ας μη γελιόμαστε. Θα είναι δύσκολο να πάει καλά το εμπορικό κομμάτι της έκθεσης, αλλά είναι σημαντικό να δείξουμε ότι είμαστε παρόντες σε αυτή τη δύσκολη συγκυρία. Να έρθει ο κόσμος για τρεις ημέρες, να ξεχάσει την καθημερινότητά του και να ζήσει μέσα από μια παραίσθηση. Αυτή άλλωστε δεν είναι μία από τις λειτουργίες της τέχνης;».

Πάνω από 80 οι αιτήσεις συμμετοχής
Τι το καινούργιο να περιμένουμε από την εφετινή Art Athina; «Αρκετά πράγματα είναι λίγο-πολύ δεδομένα» απαντά ο Αλέξης Κανιάρης, της Euromare. «Φροντίσαμε ωστόσο να μειώσουμε το εισιτήριο των επισκεπτών από 10 σε 7 ευρώ, καθώς και το κόστος συμμετοχής των γκαλερί που, λόγω της συγκυρίας, αντιμετωπίζουν μεγάλα προβλήματα». Ο αριθμός των γκαλερί που θα συμμετάσχουν, πάντως, δεν έχει συγκεκριμενοποιηθεί ακόμη, ενώ ούτε για τις συμμετοχές των αιθουσών τέχνης του εξωτερικού υπάρχει κάτι ανακοινώσιμο. Μήπως ο ρυθμός της προετοιμασίας δεν είναι τόσο εντατικός όσο θα έπρεπε;

«Παραδοσιακά η ανακοίνωση των συμμετοχών γίνεται στα τέλη Φεβρουαρίου» εξηγεί ο κ. Κανιάρης. «Ετσι, γύρω στα τέλη του μήνα θα είμαστε έτοιμοι να μιλήσουμε πιο συγκεκριμένα για τις γκαλερί της Ελλάδας και του εξωτερικού που θα συμμετάσχουν στη 18η Art Athina. Οι αιτήσεις που έχουμε στα χέρια μας από ελληνικής πλευράς ξεπερνούν τις 80». Και η κυρία Γραμματοπούλου συμπληρώνει: «Το βέβαιο είναι ότι εφέτος έχουμε πάρα πολλές αιτήσεις. Οι σημαντικότερες ελληνικές αίθουσες τέχνης αλλά και πολλές αξιόλογες γκαλερί του εξωτερικού θα εκπροσωπηθούν στη φουάρ. Από τον Οκτώβριο του 2012, επίσης, έχουμε ξεκινήσει συζητήσεις με μουσεία και μεγάλα πολιτιστικά ιδρύματα της χώρας για να εκπροσωπηθούν. Θα είναι όλοι εδώ. Και θα μπορούμε να μιλήσουμε για το μεγάλο ραντεβού της τέχνης».

πότε & πού:
Art Athina. Από 16 ως 19 Μαΐου. Γήπεδο Τάε Κβον Ντο, Φάληρο. Πληροφορίες: http://www.art-athina.gr

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Φίλιπ Γκλας: Τα σκοτεινά και δύσκολα χρόνια του Γουόλτ Ντίσνεϊ,

Φίλιπ Γκλας: Τα σκοτεινά και δύσκολα χρόνια του Γουόλτ Ντίσνεϊ

Στιγμιότυπο από την παράσταση στο Teatro Real

Δημητρακόπουλος Σάκης

Ο αμερικανός συνθέτης παρουσιάζει τον άνθρωπο που έχει εξάψει την παιδική φαντασία περισσότερο από κάθε άλλον,

Πόσο σκοτεινό μπορεί να είναι ένα δημιούργημα το οποίο παραπέμπει σε φιγούρες άμεσα συνδεδεμένες με την παιδική διασκέδαση και φαντασία, όπως είναι ο Μίκι, ο Ντόναλντ, η Μίνι, ο Πλούτο ή ο Γκούφι; Οσο δεν πάει άλλο, είναι η απάντηση που δίνει η English National Opera σχετικά με τη νέα παραγωγή της, η οποία αφορά τη ζωή του σπουδαίου αμερικανού καρτουνίστα Γουόλτ Ντίσνεϊ. Τόσο μάλιστα που να προτρέπει τους γονείς… να μην έρθουν μαζί με τα παιδιά τους.

Ο λόγος για το «The perfect American» («Ο τέλειος Αμερικανός»), τη νέα, 24η κατά σειρά, όπερα του Φίλιπ Γκλας, μια παραγωγή της ΕΝΟ με αφορμή τα εβδομηκοστά πέμπτα γενέθλια του συνθέτη. Αρχικά το έργο το είχε παραγγείλει ο Ζεράρ Μορτιέ κατά το σύντομο πέρασμά του από τη New York City Opera, αλλά τότε ο Φίλιπ Γκλας είχε εκφράσει κάποιες αντιρρήσεις. Στη συνέχεια ο Μορτιέ ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του Teatro Real και τον έπεισε να γράψει τη μουσική για την όπερα η οποία ανέβηκε ήδη στη Μαδρίτη, τον Ιούνιο θα παρουσιαστεί στο Λονδίνο (London Coliseum) και αποτελεί ένα από τα highlights της σεζόν 2012-2013.

Το «The perfect American» σίγουρα δεν ακολουθεί την πεπατημένη: τα Walt Disney Studios βγάζουν… αφρούς για το όλο εγχείρημα, κυρίως επειδή το λιμπρέτο της όπερας αφορά τα τελευταία, σκοτεινά και δύσκολα, χρόνια του Ντίσνεϊ, όταν υπέφερε από τις επιπτώσεις του καρκίνου στον πνεύμονα – και όχι τη λαμπρή σταδιοδρομία του. Βασισμένο στο βιβλίο του Πίτερ Στίβεν Τζανγκ, παρουσιάζει τον άνθρωπο που έχει εξάψει εδώ και δεκαετίες την παιδική φαντασία περισσότερο από κάθε άλλον, ως μακαρθιστή, αντισημίτη, ρατσιστή, μισογύνη και κυρίως μεγαλομανή – το ότι ήθελε να διατηρήσει το σώμα του στον πάγο μετά τον θάνατό του ήταν μόνο μία από τις εκκεντρικές ιδέες του. Ωστόσο η πτυχή του Ντίσνεϊ την οποία αγγίζει η όπερα του Γκλας και αποτελεί ύβρι για τους λάτρεις του είναι το γεγονός ότι ο ίδιος συμμετείχε ελάχιστα στον σχεδιασμό των ηρώων που τον έκαναν διάσημο.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της English National Opera Τζον Μπέρι δηλώνει ότι δεν πρόκειται για αυτοβιογραφική προσέγγιση, αλλά για ένα σουρεαλιστικό όνειρο και πως ακόμη και αν είχαν την άδεια των Walt Disney Studios, δεν θα είχαν χρησιμοποιήσει τα διάσημα καρτούν της εταιρείας.

Οι ψευδαισθήσεις ενός συμβόλου
Το εικαστικό μέρος της παράστασης έχει αναλάβει η καταξιωμένη ομάδα Improbable η οποία στη θέση του Μίκι και των υπόλοιπων χάρτινων ηρώων χρησιμοποιεί μαριονέτες πίσω από οθόνη που παραπέμπουν σε ζώα, αλλά με έναν αφηρημένο τρόπο, επειδή όπως λένε «πιστεύουμε ότι αυτός είναι σωστός τρόπος να δει κάποιος την ιστορία, καθώς δεν πρόκειται για ρεαλιστικό όραμα». Ο Φίλιπ Μακ Ντέρμοντ και οι Improbable έχουν συνεργαστεί και παλαιότερα με τον Φίλιπ Γκλας – μεταξύ άλλων στην πιο διάσημη, ίσως, όπερα του αμερικανού μινιμαλιστή συνθέτη, «Satyagraha», βασισμένη στη ζωή του Μαχάτμα Γκάντι, επίσης παραγωγή της English National Opera.

Ο μυθιστορηματικός ήρωας της όπερας ονομάζεται Βίλεμ Ντάντιν και είναι ένας εκδικητικός υπάλληλος του Ντίσνεϊ που σκιτσάριζε αντί του αφεντικού του στη δεκαετία του 1950. Ανάμεσα στα πρόσωπα που εμπλέκονται στην ιστορία είναι ο Αντι Γουόρχολ και ο Αβραάμ Λίνκολν: στις μεταξύ τους συναντήσεις γίνονται αντιληπτές οι ψευδαισθήσεις του Ντίσνεϊ περί αθανασίας και η ολοένα αυξανόμενη βύθισή του σε μια ερεβώδη προσωπική ζωή.

Ο Ζεράρ Μορτιέ θυμάται πως, όταν πρότεινε στον Γκλας το σχέδιό του, αισθάνθηκε ότι ο δεύτερος δίστασε να έρθει αντιμέτωπος με μια τέτοια εμβληματική φιγούρα της αμερικανικής κουλτούρας: «Φοβόταν τη βιομηχανία της Ντίσνεϊ» λέει. Το αποφάσισε όταν η ίδια η εταιρεία Disney ήρθε σε επικοινωνία μαζί του προκειμένου να τον αποτρέψει από κάτι τέτοιο. Ο Γκλας κάλεσε τότε τον λιμπρετίστα Ρούντι Βούρλιτζερ, δούλεψαν μαζί την ιστορία και στη συνέχεια έστειλε το λιμπρέτο στην Disney για έγκριση. Η τελευταία δεν απάντησε, οπότε ο Πίτερ Στίβεν Τσανγκ θεώρησε ότι είχαν λάβει την έγκρισή της.

Σε μία από τις πρώτες σκηνές, η οποία όμως ορίζει ολόκληρο το εγχείρημα, ο Γουόλτ Ντίσνεϊ βρίσκεται στο κρεβάτι. Τον φροντίζει μια νοσοκόμα στην οποία έχει δώσει το όνομα Χιονάτη, όταν τον επισκέπτεται η οικογένειά του μαζί με τους σκηνοθέτες της εταιρείας. Ο Ντίσνεϊ τότε τους βάζει να ορκιστούν στην αμερικανική σημαία ότι ποτέ δεν θα αναφέρουν τη λέξη «πεθαίνω»: ήταν γνωστός ο φόβος του για τον θάνατο αλλά κυρίως η αίσθηση ότι θα ζούσε για πάντα – γι’ αυτό και φρόντιζε μονίμως να ξορκίζει το «κακό».

Σε μια άλλη σκηνή συγκρίνει τον εαυτό του με τον Χένρι Φορντ, τον Τόμας Εντισον και τον Αβραάμ Λίνκολν, ενώ λέει πως είναι πεπεισμένος ότι ο Ρόναλντ Ρίγκαν θα γίνει πρόεδρος των ΗΠΑ, εφόσον ακολουθήσει τις συμβουλές του.

Εφιάλτης στον δρόμο με τα καρτούν
Αν και σε όλες τις παραστάσεις της English National Opera τα παιδιά ηλικίας άνω των πέντε ετών είναι καλοδεχούμενα, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Τζον Μπέρι προειδοποιεί τους γονείς ότι σε καμία περίπτωση δεν πρόκειται για μια γλυκιά, νοσταλγική παραγωγή με θέμα τον Ντίσνεϊ, αλλά αντιθέτως για μια μάλλον εφιαλτική απεικόνιση αυτής της αμφιλεγόμενης προσωπικότητας.

Τον ρόλο του Γουόλτ Ντίσνεϊ έχει αναλάβει ο βρετανός βαρύτονος Κρίστοφερ Περβς ο οποίος έλαβε ενθουσιώδη σχόλια για την εμφάνισή του ως Μεφιστοφελή στην «Καταδίκη του Φάουστ» του Μπερλιόζ, σε σκηνοθεσία του Τέρι Γκίλιαμ.

πότε & πού:
Η όπερα «The Perfect American» θα παρουσιαστεί από 1 ως 28 Ιουνίου στο London Coliseum του Λονδίνου.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Ρένα Βενιέρη: Η χρυσή εποχή του ελληνικού σινεμά μέσα από τα μάτια της..

Ρένα Βενιέρη: Η χρυσή εποχή του ελληνικού σινεμά μέσα από τα μάτια της...

Παρουσιάστηκε το βιβλίο της «Στον Ισκιο της Δίξας»,

Πως ήταν η Αλίκη Βουγιουκλάκη, ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ, ο Ντίνος Ηλιόπουλος, ο Μάνος Κατράκης, ο Μίμης Φωτόπουλος και άλλοι μεγάλοι του ελληνικού σινεμά στην καθημερινότητά τους στα στούντιο;

Εχοντας   συνεργαστεί και παίξει μαζί με μεγάλους της «χρυσής εποχής» του ελληνικού κινηματογράφου, η Ρένα Βενιέρη – Μαυρομμάτη ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής και της καριέρας της «Στον ΄Ισκιο της Δόξας». Αυτός είναι ο τίτλος του βιβλίου της ηθοποιού και συγγραφέα που παρουσιάστηκε σήμερα, Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου (ώρα 6 μ. μ.) στο ΄Ιδρυμα Θεοχαράκη. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, ποιήματα διάβασαν οι ηθοποιοί Νίκος Βερλέκης, Ματίνα Καρά, καθώς και η ίδια η συγγραφέας, ενώ στην εκδήλωση συμμετείχε και ο μουσικός Αλέξανδρος Καψοκαβάδης.

 Πρόκειται για ένα βιβλίο των εκδόσεων Libro όπου είναι εμφανής η αγάπη της ηθοποιού και συγγραφέως για το θέατρο, μια αγάπη που δεν την εμπόδισε να ασχοληθεί με το χώρο του ραδιοφώνου και της τηλεόρασης. «Ο μεγαλύτερος και σημαντικότερος ρόλος της ζωής μου, όμως, ήταν ο ρόλος της μητέρας», αποκαλύπτει η ίδια μέσα από τις σελίδες του βιβλίου. Η μητρότητα της έδωσε την ευκαιρία να αλλάξει τις προτεραιότητες και τα θέλω της ζωής της που ίσχυαν μέχρι εκείνη τη στιγμή.

 Οι δάσκαλοι, οι σκηνοθέτες, οι εικαστικοί, οι μουσικοί, οι φίλοι, κι όσοι χάραξαν τα χνάρια της ζωής της παρελαύνουν μέσα από τις σελίδες του βιβλίου που «κλείνει» 18 πράξεις θεατρικής ζωής.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Απευθείας σύνδεση με το Διάστημα για 40 μαθητές του Χαϊδαρίου,

Απευθείας σύνδεση με το Διάστημα για 40 μαθητές του Χαϊδαρίου

Από ανάλογη εκδήλωση-επικοινωνία των μαθητών του 18ου Δημοτικού Περιστερίου με τον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό τον Μάρτιο του 2010

Κωνσταντάτου Ελένη

Στις 16.06 τα παιδιά από το 4ο Δημοτικό Σχολείου θα παρακολουθήσουν πείραμα,

Μια εμπειρία ζωής θα βιώσουν οι 20 μαθητές απ’ το 4ο Δημοτικό Σχολείο Χαϊδαρίου, οι οποίοι θα συνομιλήσουν για πρώτη φορά με το Διάστημα και τον ραδιοερασιτέχνη αστροναύτη Κρις Χάντφιλντ.

Σε εκδήλωση που θα γίνεται σήμερα Τρίτη, 19 Φεβρουαρίου, στη συνεδριακή αίθουσα του Δημαρχείου Χαϊδαρίου, οι 20 μαθητές της Στ’ Δημοτικού θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να μιλήσουν μέσω ασυρμάτων (τύπου VHF) στις 16:06 ακριβώς, με τον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό (ISS) και να μάθουν από «πρώτο χέρι»… το Διάστημα.

«Είναι ιδιαίτερα σημαντική η συμμετοχή του σχολείου μας στο Παγκόσμιο Πρόγραμμα ARISS» δηλώνει στο «Βήμα» η διευθύντρια του 4ου Δημοτικού Χαϊδαρίου κυρία Μαρούλη Αργυρώ και συνεχίζει: «Πρόκειται για ένα επιστημονικό πείραμα, που αν τελικά πετύχει, θα είναι μια μοναδική στιγμή στην ζωή τόσο των παιδιών όσο και των παρευρισκομένων στην εκδήλωση».

Η πρωτοβουλία συμμετοχής του συγκεκριμένου σχολείου στο πρόγραμμα ήταν ιδέα του ραδιοερασιτέχνη και γονέα πρώην μαθητών του σχολείου κ. Ιωάννη Ματθαίου, ο οποίος σε συνεργασία με την Ελληνική Ραδιοερασιτεχνική Ένωση και το 4ο Δημοτικό Χαϊδαρίου οργάνωσαν την όλη διαδικασία. «Μέσα απ’ αυτή το πείραμα προβάλλεται ο ραδιοερασιτεχνισμός και δίνεται η ευκαιρία στα παιδιά να μάθουν την λειτουργία του και να συνομιλήσουν απευθείας με αστροναύτες στο Διάστημα» δηλώνει ο κ. Ματθαίου.

Το πείραμα αυτό γίνεται σε συνεργασία της Ένωσης Ελλήνων Ραδιοερασιτεχνών (ΕΕΡ) με τη βοήθεια της NASA της Ευρωπαϊκής Επιτροπής Διαστήματος (ESA), του παγκόσμιου οργανισμού ARISS (Amateur Radio on the International Space Station) και των ελληνικών υπουργείων Παιδείας και Μεταφορών και Υποδομών.

Η εκδήλωση αυτή αποτελεί την πέμπτη κατά σειρά επαφή ελλήνων μαθητών με τον κόσμο του Διαστήματος. Οι προηγούμενες επαφές έγιναν σε κατασκήνωση στην Πάτρα, στο 2ο Λύκειο Αλεξανδρούπολης, στο 18ο Δημοτικό Περιστερίου και στο 5ο Γενικό Λύκειο Κατερίνης.

Για την υλοποίηση του όλου πειράματος απαιτείται μια συντονισμένη προεργασία περίπου δυόμισι ετών για να υπάρξει μια συνομιλία 10 λεπτών. «Είναι μια επίπονη διαδικασία. Αφού γίνει η αίτηση στην Ευρωπαϊκή Επιτροπή Διαστήματος και αποσταλεί στη NASA, πρέπει να περιμένουμε την έγκριση του διαστημικού οργανισμού» δηλώνει στο «Βήμα» η κυρία Αθηνά Δαφνομήλη, υπεύθυνη του προγράμματος ARISS. «Είναι μια μοναδική εμπειρία ζωής, μόνο 2.000 παιδιά παγκοσμίως έχουν την δυνατότητα να μιλήσουν με το Διάστημα».

Οι μαθητές, ιδιαίτερα του δημοτικού, παρά το μικρό της ηλικίας τους δείχνουν μεγάλη ωριμότητα και όρεξη για το πρόγραμμα. «Κατά τη διάρκεια της επαφής στην εκδήλωση, που έγινε στο Περιστέρι πριν από δύο χρόνια, επικρατούσε απόλυτη σιωπή» υπογραμμίζει η κυρία Δαφνομήλη. «Ήταν κάτι μαγικό, για όλους τους παρευρισκομένους».

Τι ρωτούν τα παιδιά;

Κατά τη διάρκεια της δεκάλεπτης επικοινωνίας με τον Διαστημικό Σταθμό, οι 20 μαθητές θα διατυπώσουν 20 διαφορετικές ερωτήσεις σχετικά με τη ζωή των αστροναυτών και το Διάστημα γενικότερα. Οι ερωτήσεις αυτές έχουν ήδη εγκριθεί απ’ τη NASA και έχουν αποσταλεί στον αστροναύτη – ραδιοερασιτέχνη, ώστε να γνωρίζει το περιεχόμενό τους. «Ο αστροναύτης γνωρίζει όχι μόνο τις ερωτήσεις αλλά τη σειρά και τα ονόματα των μαθητών που θα κάνουν τις ερωτήσεις» υπογραμμίζει η κυρία Δαφνομήλη. «Φανταστείτε τον ενθουσιασμό των παιδιών όταν ακούσουν τον Κρις Χάντφιλντ να τους αποκαλεί με το όνομά τους».

«Πόσοι γνωρίζουν τις απαραίτητες προετοιμασίες για την απογείωση ενός διαστημόπλοιου ή το πώς φαίνεται η Γη απ’ το Διάστημα; Υπάρχει μόλυνση στο Διάστημα και πώς οι περιβαλλοντικές αλλαγές επηρεάζουν τη Γη; Πώς περνούν οι αστροναύτες τον ελεύθερο χρόνο τους και πώς αισθάνονται την ώρα του φαγητού; Έχουν δει ποτέ μαύρη τρύπα και ποιες οι δυσκολίες του επαγγέλματος;»

Μπορεί να φαίνονται απλοϊκές, αλλά οι παραπάνω ερωτήσεις των παιδιών απ’ το 18ο Δημοτικό Περιστερίου είναι απορίες όλων μας για τον άγνωστο χώρο του Διαστήματος.

Η θεματική του Διαστήματος κέντρισε απ’ την αρχή το ενδιαφέρον των παιδιών και η ανταπόκρισή τους στις δραστηριότητες και στο πρόγραμμα επικοινωνίας με τον Διαστημικό Σταθμό ήταν μεγάλη. «Τα παιδιά που επιλέγονται θα πρέπει να μιλούν και να καταλαβαίνουν σε ικανοποιητικό βαθμό την αγγλική γλώσσα. Ταυτόχρονα οι μαθητές μας προετοιμάζονται για την επαφή αυτή με επισκέψεις στο Πλανητάριο, σεμινάρια και εργασίες σχετικές με το Διάστημα» τονίζει η κυρία Μαρούλη και προσθέτει: «Για να συμμετέχουν όμως θα πρέπει να έχουμε την ενυπόγραφη έγκριση των γονέων».

Το όλο εγχείρημα αποτελεί ένα επιστημονικό πείραμα και ενέχει πάντα ο κίνδυνος να μην ολοκληρωθεί ή και να ματαιωθεί η προγραμματισμένη επαφή εξαιτίας πολλών παραγόντων στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό (ISS). «Εργαζόμαστε συνεχώς τις τελευταίες ώρες με το στήσιμο των ραδιοπομπών, ώστε να μην υπάρξει κάποιο τεχνικό πρόβλημα από μεριάς μας» δηλώνει στο «Βήμα» ο γενικός γραμματέας της Ένωσης Ελλήνων Ραδιοερασιτεχνών κ. Σωτήρης Βανικιώτης.

Η εκδήλωση θα γίνει στη συνεδριακή αίθουσα του Δημαρχείου Χαϊδαρίου (αμφιθέατρο ισογείου, Στρ. Καραϊσκάκη 138 & Επαύλεως 2 & Φιλοπάππου 23) στο Παλατάκι και θα ξεκινήσει στις 14:45 με την προβολή βίντεο με πληροφορίες για το σταθμό και το πρόγραμμα. Έπειτα, θα ακολουθήσει η δεκάλεπτη επικοινωνία στις 16:06 ακριβώς, τη στιγμή που ο δορυφόρος θα περνά πάνω απ’ την Ελλάδα.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Η Μαύρη Ηπειρος στην Ταινιοθήκη,

Η Μαύρη Ηπειρος στην Ταινιοθήκη

Το τρίο των πρωταγωνιστών της ταινίας «Ο γυρισμός»

Ζουμπουλάκης Γιάννης

Δεκαεννιά ταινίες από οκτώ διαφορετικές χώρες της Αφρικής στην 2η εβδομάδα αφρικανικού κινηματογράφο,

Από την Πέμπτη 21 ως την Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου θα πραγματοποιηθεί στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος η 2η Εβδομάδα Αφρικανικού Κινηματογράφου με 19 μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ_ όλες παραγωγές που υλοποιήθηκαν ανάμεσα στο 2001 και το 2012. Οκτώ αφρικανικές χώρες συμμετέχουν σε αυτήν την κινηματογραφική γιορτή ενώ μοτίβο στις περισσότερες από τις ταινίες του αφιερώματος είναι η αναπαράσταση της -άλλοτε σκληρής και άλλοτε ευκολότερης, αλλά πάντοτε συγκλονιστικής- μετάβασης από τη ζωή στην επαρχία στην πραγματικότητα της ζωής στις μεγάλες πόλεις. Η έναρξη θα γίνει την Πέμπτη 21 Φεβρουαρίου με την προβολή της μαροκινής πολυβραβευμένης ταινίας «Η 5η χορδή» / The 5th String (2011) της Σελμά Βαργκάς (δείτε πιο κάτω σύνοψη της ταινίας).

Οι ταινίες ανά χώρα

Αγκόλα

«Η πίστη» / Faith (2012) του Μισέλ Μάρκους Αντόνιο.
Οι προσπάθειες ενός κοριτσιού που έχει γεννηθεί αλμπίνα και μουγκή από οροθετική μητέρα να βρει τη θέση της στον κόσμο.

«Στις πολιτιστικές διαδρομές της σύγχρονης Αγκόλας» / On the cultural routes of contemporary Angola (Ντοκιμαντέρ, 2010) του Ντίας Ζούνιορ.
Τα καθημερινά εθνογραφικά και πολιτιστικά χαρακτηριστικά των πληθυσμών που ζουν κατά μήκος του διηπειρωτικού σιδηροδρόμου της Αγκόλας.

«Ζωντανοί πολιτισμοί» / Live Cultures (Ντοκιμαντέρ, 2012) του Σίκο Ζούνιορ.
Ο τρόπος ζωής της φυλής Herero, οι αλλαγές που έχει βιώσει, καθώς και η πορεία της, πολύ πριν εγκατασταθεί στη βόρεια Ναμίμπια και τη Νότια Αγκόλα.

Αίγυπτος

«Μηνύματα από τη θάλασσα» / Messages from the Sea (2010) του Νταούντ Αμπντέλ Σαγέντ.
Ο Γιέχια γίνεται μάρτυρας των δραστικών αλλαγών στην κοινωνία του, όταν ο θάνατος της μητέρας του τον οδηγεί πίσω στην Αλεξάνδρεια, την πόλη της νιότης του. Ένδιαφέρων στοχασμός πάνω στην ύπαρξη, τη μνήμη, την αγάπη και την κοινωνική αποσάθρωση.

«Τα πουλιά του Νείλου» / Nile Birds (2009) του Μάγκντυ Αχμέντ Άλι.
Ενας Αιγύπτιος κοντά στα τριάντα, φτάνει στο Κάιρο ερχόμενος από την επαρχία και παρότι  εντυπωσιάζεται από το μαγευτικό περιβάλλον της πόλης, αποτυγχάνει να χειριστεί τη σκληρότητα και την αδικία της.

Αιθιοπία

«Η επιστροφή του Οβελίσκου» / The Return of the Obelisk (2007) Ντοκιμαντέρ του Σάμσον Τζώρτζη, ο οποίος θα παρευρίσκεται στην Αθήνα το διάστημα 21-24/2.
Σχεδόν 73 χρόνια μετά την Ιταλική εισβολή στην Αιθιοπία, ο Οβελίσκος του Αξούμ (μια στήλη 23 μέτρων και ένα από τα πιο σημαντικά ιστορικά μνημεία της Αιθιοπίας), επιτέλους επέστρεψε στην πατρίδα του τον Απρίλιο του 2005. Το ντοκιμαντέρ επικεντρώνεται στην ιστορία του μνημείου που  από το 1980 θεωρείται παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά από την UNESCO.

Κένυα

«Σαϊκάτι Ι» / Saikati Ι (1992) της Ανν Μούνγκαϊ.
Η ιστορία ενός νεαρού κοριτσιού της φυλής Μασάι, στο οποίο απαγορεύουν να συνεχίσει τις σπουδές του καθώς την έχουν τάξει σε γάμο στον γιο του αρχηγού. Για να εκπληρώσει τα όνειρά της, παρασύρεται από την ξαδέλφη της η οποία της υπόσχεται να της βρει δουλειά στο Ναϊρόμπι.

«Σαϊκάτι ΙΙ» / Saikati ΙΙ (1992) της Ανν Μούνγκαϊ.
Η ιστορία της Σαϊκάτι, νεαρής νοσοκόμας από την Κένυα, που μόλις τελείωσε την εκπαίδευσή της και θέλει να εργαστεί στα Επείγοντα, βοηθώντας μια ομάδα ιπτάμενων ιατρών. Επιπλέον, η Σαϊκάτι θέλει να πιλοτάρει το αεροπλάνο αυτών των γιατρών που ταξιδεύουν σε όλη τη χώρα για να βοηθήσουν ασθενείς που έχουν άμεση ανάγκη. Βραβεύτηκε στο Παναφρικανικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στο Ουαγκαντούγκου στη Μπουρκίνα Φάσο.

«Η επιστροφή του Λαζάρου» / The Return of Lazarus (2012) του Αλέξανδρου Κωνσταντάρα. Ελληνοκενυατική συμπαραγωγή στην οποία δυο αδέλφια με διαφορετικούς χαρακτήρες, ο Λάζαρος και ο Κυριάκος, ξεκινούν από τη Θεσσαλονίκη για τη Μαρώνεια για να βρουν τη σπηλιά του Κύκλωπα. Στο ταξίδι τους συναντάνε διάφορους ανθρώπους συμπεριλαμβανομένης και της Κινγκόρα, μιας Κενυάτισσας μετανάστριας που δουλεύει σε ένα επαρχιακό μοτέλ.

Μαρόκο    

«Η 5η χορδή» / The 5th string (2011) της Σελμά Βαργκάς. Ταινία έναρξης του αφιερώματος.
Στην παλιά Μεντίνα της Καζαμπλάνκα στο Μαρόκο, ένας νέος με πάθος για το λαούτο, ο Μαλέκ, αποφασίζει να μαθητεύσει στο πλευρό του θείου του Αμίρ, καθηγητή μουσικής, παρά τις αντιδράσεις της μητέρας του. Προκειμένου να του μάθει τη δεξιοτεχνία του λαούτου, ο Αμίρ υπόσχεται να του αποκαλύψει το μυστικό της 5ης χορδής.

«Μαζίντ» / Majid (2011) του Νασίμ Αβέσι.
Ένα δεκάχρονο ορφανό αγόρι δουλεύει ως βιβλιοπώλης και λούστρος στην πόλη Μοχαμέντια. Αποφασίζει να αναζητήσει μία φωτογραφία των γονιών του που έχουν πεθάνει. Το ταξίδι του θα τον οδηγήσει στην Καζαμπλάνκα, μια μεγαλούπολη γεμάτη κινδύνους και περιπέτειες. Βραβείο καλύτερης ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου για Παιδιά και Νέους της Τυνησίας 2012,

Νιγηρία
«Ραγισμένη σιωπή» / Broken Silence (2012) του Ντέσμοντ Έλιοτ.
Ο γνωστός playboy, Τζέραλντ Οκέκε, φαίνεται πως είναι ευχαριστημένος με τη ζωή του. Ο θάνατος του μεγάλου του αδελφού, όμως, θα προκαλέσει δραματικές αλλαγές. Καλείται να μεγαλώσει τον ανιψιό του, του οποίου τη μητέρα δεν τη γνωρίζει η οικογένεια Οκέκε. Προσλαμβάνει μια νταντά, της οποίας ένα καλά κρυμμένο μυστικό, θα αλλάξει τη ζωή όλων.

Νότιος Αφρική

«Το μυστικό Σαφάρι» / Secret Safari (Ντοκιμαντέρ, 2001) του Τομ Ζουβρίκι.
Παραγωγός ο Ντέιβιντ Μαξ Μπράουν, ο οποίος θα παρευρίσκεται στην Αθήνα το διάστημα 20/2-2/3.
Η ταινία αποκαλύπτει πώς το Umkhonto We Sizwe -η στρατιωτική πτέρυγα του Αφρικανικού Εθνικού Κογκρέσου (ANC)- έκανε λαθραίες εισαγωγές όπλων στη Νότια Αφρική από το 1986 έως και το 1993, υπό την κάλυψη ενός «νόμιμου» τουριστικού σαφάρι με την ονομασία «Αφρικανική Ενδοχώρα».

«Η επιστροφή» / Homecoming (2005) του Νόρμαν Μάκε.
Παραγωγός ο Ντέιβιντ Μαξ Μπράουν, ο οποίος θα παρευρίσκεται στην Αθήνα το διάστημα 19/2-2/3.
Ο Τσάρλι, ο Τάμπο και ο Πίτερ, τρεις βετεράνοι από το ένοπλο τμήμα του Εθνικού Αφρικανικού Κογκρέσου (ΜΚ) επιστρέφουν στη μετα-απαρτχάιντ Νότια Αφρική το 1996, μετά από χρόνια εξορίας. Η πλοκή της ταινίας βασίζεται στις πραγματικές εμπειρίες της ζωής του γνωστού σκηνοθέτη και συγγραφέα Ζόλα Μασέκο, πρώην ένοπλου στρατιώτη του ANC. Ταινία έναρξης στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αφρικανικής Διασποράς, Νέα Υόρκη, 2006.

«Επιδημία» / Beat the Drum (2006) του Ντέιβιντ Χίκσον.
Ο μικρός Μούσα μένει ορφανός μετά την εμφάνιση μιας επιδημίας που αποδεκατίζει το χωριό του. Αναζητώντας τον θείο του και την αλήθεια σχετικά με τα αίτια θανάτου των δικών του, ο Μούσα ξεκινά για τη μεγάλη πόλη. Μπαίνει κρυφά στο φορτηγό του Νόμπε, πατέρα 4 κοριτσιών, που προσπαθεί τελικά να βοηθήσει τον Μούσα να βρει δουλειά στο Γιοχάνεσμπουργκ.

Τυνησία

«Γιατί εγώ;» / Why me? (2011) του Αμινέ Σιβούβ.
Ο Tιχανι, Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος, τσακώνεται με τη σύζυγό του στο τηλέφωνο. Ξεσπάει στον βοηθό του, ο οποίος τα βάζει με τη γραμματέα, η οποία με τη σειρά της ξεσπά στον κλητήρα. Ο κλητήρας, βγαίνοντας από το γραφείο, σκορπίζει την κακή διάθεση του στην πόλη.

«Waya Rayé» (Ντοκιμαντέρ, 2011) του Ισάμ Σαίντ.
O Χαμπίμπ Ζουινί ανήκει σε μια μειοψηφία μαύρων μουσικών του Stambali. Με τους συναδέρφους του κάνει τα πάντα ώστε αυτό το είδος μουσικής να μη χαθεί στον λαβύρινθο της παγκοσμιοποίησης. Σε ό, τι κάνει, ο δεκατριάχρονος γιος του είναι πάντα μαζί του. O Χαμπίμπ είναι διχασμένος ανάμεσα στην αγάπη του για την Τύνιδα, τη γενέτειρά του, και στην ανάγκη του να αναζητήσει τις μαύρες αφρικανικές ρίζες του.

«Πάλεψε μαζί της» / Boxing (Ντοκιμαντέρ, 2012) των Σαλέμ Τραμπελσί και Λατίφα Ντόχρι.
Διαλέγουν να μπουν στο ρινγκ και να παλέψουν… όχι για εκτόνωση, άλλα για να κερδίσουν τίτλους και, γιατί όχι, για Ολυμπιακό μετάλλιο, το οποίο θα τις βγάλει από την πολύ ταπεινή θέση τους. Γιατί διάλεξαν να παλέψουν; Πώς βλέπει αυτές τις γυναίκες πυγμάχους η Αραβική μουσουλμανική κοινωνία; Χαμηλώνουν τις άμυνές τους μόνο για να μας εξομολογηθούν!

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ
ΠΕΜΠΤΗ 21/02
20.00 Η 5η χορδή/ The 5th String 98′
          [Είσοδος με προσκλήσεις]

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  22/02
18.30   Γιατί εγώ;/ Why me ?       13′                
            Πάλεψε μαζί της/  Boxing 72′    
20.15  Το μυστικό σαφάρι/ Secret Safari 52′
               [Παρουσία του παραγωγού/ In presence of producer]
22.00   H 5η χορδή/ The 5th String 98′  
                       
ΣΑΒΒΑΤΟ 23/02
18.30 Η επιστροφή του Οβελίσκου/ The Return of the Obelisk 64′          
            [Παρουσία του σκηνοθέτη/ In presence of filmmaker]
20.00      Μαζίντ/ Majid 116′                        
22.15 Η επιστροφή του Λαζάρου/ The Return of Lazarus 88′

ΚΥΡΙΑΚΗ 24/02
18.00 Στις πολιτιστικές διαδρομές της σύγχρονης Αγκόλας/ On the cultural routes of
           contemporary Angola 53′
          Ζωντανοί πολιτισμοί/ Live Cultures 45′
20.00 Επιδημία/ Beat the Drum 101′
22.00 Σαϊκάτι Ι/ Saikati Ι 90′

ΔΕΥΤΕΡΑ 25/02
18.45 Waya Rayé 64′
20.00 Τα πουλιά του Νείλου/ Nile Birds 115′
22.00 Η πίστη/ Faith 113′

ΤΡΙΤΗ 26/02
19.30 Σαϊκάτι ΙΙ/ Saikati ΙΙ 93′
21.15 Η επιστροφή/ Homecoming 90′

ΤΕΤΑΡΤΗ  27/02
19.30 Ραγισμένη σιωπή/ Broken Silence 93′
21.15 Μηνύματα από τη θάλασσα/ Messages from the Sea 134′

Το αφιέρωμα είναι μια συνδιοργάνωση της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, των Πρεσβειών των Αφρικανικών χωρών και των Επίτιμων Προξενείων που είναι διαπιστευμένα στην Ελληνική Δημοκρατία. Η είσοδος στις προβολές είναι δωρεάν.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Ετικετοσύννεφο