Just another WordPress.com site

Archive for the ‘Εκθεση’ Category

Διεθνής Εκθεση Γενεύης 2013,

Κιούσης Βαγγέλης

Λογική και φαντασία,

Χωρίς να παραβλέπει τα οικονομικά προβλήματα που αντιμετωπίζει σε συγκεκριμένες αγορές του πλανήτη και τις δομικές αδυναμίες που σχετίζονται κυρίως με την υπερπαραγωγή αυτοκινήτων στη γηραιά ήπειρο, η παγκόσμια αυτοκινητοβιομηχανία επιδεικνύει στη φετινή έκθεση της Γενεύης τον πιο λαμπερό εαυτό της.

Ενθαρρύνοντας τη δημιουργία νέων τάσεων και ενισχύοντας την παρουσία τους σε νέες υποκατηγορίες, όπως το είδος των σουπερμίνι SUV, οι εταιρείες εξελίσσουν διαρκώς λύσεις που φέρνουν το «αύριο» σήμερα στους τομείς της προστασίας του περιβάλλοντος, των επιδόσεων και της αισθητικής, κινούμενες μεταξύ δύο άκρων: του λογικού κόστους και του εντυπωσιασμού.

Ανάμεσα στις 180 παγκόσμιες, ευρωπαϊκές και ελβετικές πρεμιέρες ξεχωρίζει ασφαλώς η υβριδική LaFerrari με βενζινοκινητήρα 6,3 λίτρων και ηλεκτροκινητήρα 163 ίππων. Με τιμή 1,3 εκατ. ευρώ και συνδυαστική ισχύ 963 ίππων θα παραχθεί σε μόλις 499 «αντίτυπα».

Supercar υπό κλίμακα χαρακτηρίζεται η Alfa Romeo 4C η οποία θα παράγεται με ρυθμό 3.000 μονάδων ετησίως σε τιμή 65.000 ευρώ (με ΦΠΑ, χωρίς πρόσθετους φόρους), κινητήρα 1,75 λίτρων και 240 ίππων που συνδυάζεται με κιβώτιο διπλού συμπλέκτη επτά ταχυτήτων.

Στην ίδια σπορ λογική αλλά με τετραθέσια διάταξη και μαλακή αναδιπλούμενη οροφή κινείται το FT-86 Open Concept των 200 ίππων, η δημιουργία του οποίου αποδεικνύει τη βούληση της Toyota να κεφαλαιοποιήσει την εμπορική επιτυχία του coupe GT-86.

Μιλώντας για επιτυχίες, η BMW διευρύνει την γκάμα της Σειράς 3 με την προσθήκη της έκδοσης Gran Turismo η οποία λόγω των 20 επιπλέον εκατοστών στο μήκος της είναι μεγαλύτερη και πρακτικότερη ακόμη και από την έκδοση Touring.
Η κυριαρχία των AMG εκδόσεων στο περίπτερο της Mercedes-Benz πιστοποιείται από την παρουσία της τετρακίνητης A 45 AMG με τον δίλιτρο turbo κινητήρα των 360 ίππων, παράλληλα με την τετράθυρη coupe CLA.

Η Volvo απέσπασε κολακευτικά σχόλια, όχι μόνο για τον τρόπο που ενσωμάτωσε την cool σουηδική αισθητική στα ανανεωμένα S60, V60, XC60, V70, XC70 και S80 αλλά κυρίως για τη νέα μείωση της κατανάλωσης καυσίμου και εκπομπών CO2 που επέφεραν οι μηχανολογικές βελτιώσεις σε όλη την γκάμα των μοντέλων της.

Αυτή είναι και η κεντρική ιδέα πίσω από την έκδοση παραγωγής του Plug-in υβριδικού VW XL1. Στο διθέσιο μοντέλο των 795 κιλών με δικύλινδρο πετρελαιοκινητήρα, ηλεκτρικό μοτέρ και κιβώτιο DSG 7 ταχυτήτων, η κατανάλωση περιορίζεται στα 0,9 λίτρα για κάθε 100 χλμ., μέγεθος-ρεκόρ στην αυτοκινητοβιομηχανία.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Πήγε σε έκθεση γάτας τυχαία και κέρδισε το πρώτο βραβείο,

Πήγε σε έκθεση γάτας τυχαία και κέρδισε το πρώτο βραβείο

Ο κ. Βαγγέλης Βασιλείου έτοιμος να «παραλάβει» στην αγκαλιά του τη γάτα του Iris που μόλις κέρδισε το κύπελλο στον διαγωνισμό

Κωνσταντάτου Ελένη

Ζητούσε ένα κατοικίδιο για συντροφιά, βρήκε την Iris και η τετράποδη φίλη του βγήκε πρώτη των πρώτων,

Βρέθηκε στη ζωή του τυχαία, για χάτη της πήρε μέρος σε μια έκθεση τυχαία και κατέλαβε την πρώτη θέση. Ο εργοθεραπευτής Βαγγέλης Βασιλείου βρέθηκε με το πρώτο βραβείο για την Iris, τη γάτα του, στο πλαίσιο της 20ής – 21ης διεθνούς έκθεσης γάτας που διοργανώθηκε από τον Ελληνικό Όμιλο Γάτας στις 26-27 Ιανουαρίου στο προθερμαντήριο του γηπέδου Τάε Κβον Ντο στο Δέλτα Φαλήρου.

Μπορεί να μη συνήθιζε να συμμετέχει σε διαγωνισμούς κατοικίδιων, αλλά ο κ. Βασιλείου πάντα είχε ένα κατοικίδιο στο σπίτι του για συντροφιά. Του έλειπε όμως η επαφή, όπως λέει στο «Βήμα», καθώς «δεν μπορείς να λάβεις αγάπη απ’ τα καναρίνια ή απ’ τα χρυσόψαρα στο ενυδρείο». Γι’ αυτό τον λόγο αποφάσισε να αγοράσει ένα κατοικίδιο που θα ήταν ανεξάρτητο και θα μπορούσε να το φροντίζει και ο ίδιος.

«Μεγαλώνοντας και όντας πιο υπεύθυνος ένιωσα την ανάγκη να αποκτήσω ένα, αλλά η δουλειά μου δεν μου άφηνε πολλά περιθώρια. Ήθελα ένα κατοικίδιο πιο ανεξάρτητο από έναν σκύλο, οπότε προσανατολίστηκα στη γάτα. Η γάτα όμως έχει πολλές τρίχες… Πρόβλημα για έναν εργένη!» υπογραμμίζει ο κ. Βασιλείου.

Η γνωριμία με την Iris

Τον περασμένο Οκτώβριο, έχοντας σκοπό να δει κάποια ερπετά, είχε επισκεφτεί μια έκθεση κατοικίδιων στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Εκθέσεων Προβολής. «Παράλληλα είχαν διοργανώσει έκθεση γάτας και εκεί βρήκα τις Sphynx (σ.σ ράτσα γάτας). Ήταν ό,τι καλύτερο, χωρίς τρίχες και με χαρακτήρα πιο κοντά στου σκύλου. Έτσι λοιπόν αγόρασα την Iris» εξηγεί στο «Βήμα».

Όταν ένας φίλος του ανέφερε ότι γινόταν η έκθεση γάτας, δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία. «Το ξανασκέφτηκα όμως» λέει «και είπα να δηλώσω συμμετοχή έστω την τελευταία στιγμή, για την εμπειρία».

«Όλα, λοιπόν, μέχρι τώρα στην τύχη, που δεν σταμάτησε εδώ!». Την πρώτη μέρα διεξαγωγής του διαγωνισμού δεν μπόρεσε να πάει λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων. Πήγε όμως τη δεύτερη και τελευταία μέρα, την Κυριακή.

«Δήλωσα συμμετοχή στην έκθεση χωρίς να ξέρω τι πρέπει να κάνω. Μέχρι την ώρα του πρώτου κριτή. Εκεί πήραμε την πρώτη διάκριση για να συνεχίσουμε στις απογευματινές κρίσεις. Σε κάθε κατηγορία που διαγωνιζόμασταν βγαίναμε πρώτοι ώσπου φτάσαμε στον μεγάλο τελικό και βγήκαμε Best of Best I (πρώτοι των πρώτων!)» δήλωσε στο «Βήμα» ο περήφανος ιδιοκτήτης της Iris.

Διεθνής έκθεση γάτας

Αν θέλετε και εσείς να βρεθείτε στη θέση του κ. Βασιλείου και να διεκδικήσετε το πρώτο βραβείο με τη γάτα σας, δεν έχετε παρά να δηλώσετε μέρος στην επόμενη διεθνή έκθεση που θα γίνει τον Ιανουάριο του 2014.

Η έκθεση αφορά γάτες όλων των ηλικιών και ειδών, οι οποίες διαγωνίζονται για το πόσο κοντά είναι τα χαρακτηριστικά τους σε σχέση με αυτά που καθορίζουν τα διεθνή στάνταρ της Διεθνούς Ομοσπονδίας της Γάτας (FIFe). Έτσι, οι γάτες που συμμετέχουν στην έκθεση θα πρέπει:
– να είναι τουλάχιστον 3 μηνών
– να έχουν υποβληθεί σε κτηνιατρικό έλεγχο πριν από την έκθεση
– να είναι γραμμένες, όπως είναι λογικό, στον κατάλογο της έκθεσης
– να έχουν κομμένες τις άκρες των νυχιών τους
– να είναι υγιείς και να μην έχουν εμφανείς σημάδια οποιασδήποτε μορφής αρρώστιας ή κακουχίας
– να είναι εμβολιασμένες κατάλληλα για την ηλικία τους που αποδεικνύεται στο βιβλιάριο υγείας τους.
Περισσότερες πληροφορίες μπορούν να βρουν οι ενδιαφερόμενοι στο site του Ελληνικού Ομίλου Γάτας.

Όσοι έχετε σκυλάκι ως κατοικίδιο και επιθυμείτε να λάβετε μέρος σε αντίστοιχη έκθεση, υπάρχει (πιο κοντινή) λύση. Δεν έχετε παρά να δηλώσετε συμμετοχή μέχρι τις 25 Φεβρουαρίου 2013 στη «Διπλή Διεθνή Έκθεση Σκύλων» την οποία διοργανώνει ο Όμιλος Κυνοφίλων Αθηνών.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στις 23-24 Μαρτίου 2013 στον χώρο του ΕΚΕΠ. Περισσότερες πληροφορίες καθώς και φόρμες συμμετοχής θα βρείτε στην ιστοσελίδα του ομίλου.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Η ζωγραφική «Πανσπερμία» του Φώτη Γαλανόπουλου,

Η ζωγραφική «Πανσπερμία» του Φώτη Γαλανόπουλου

Πογκόη Ηρώ

Για δεύτερη φορά ραντεβού με το αθηναϊκό κοινό στις 12 Φεβρουαρίου,

Η ζωή στον πλανήτη μας προήλθε από διάχυτα σπέρματα στο Διάστημα, τα οποία μεταφέρθηκαν στη Γη με τους μετεωρίτες ή την κοσμική σκόνη. Ετσι τουλάχιστον υποστηρίζει η θεωρία της Πανσπερμίας. Πόσο ισχυρά είναι όμως τα επιχειρήματα της άποψης που τοποθετεί τη δημιουργία της ζωής εκτός της Γης, είναι θέμα της επιστήμης. Γιατί όταν γίνεται αντικείμενο διερεύνησης στον καμβά του Φώτη Γαλανόπουλου, η Πανσπερμία αποτελεί ωδή όχι μόνο στη δημιουργία της ζωής, αλλά και στην τέχνη.

«Πανσπερμία» του Φώτη Γαλανόπουλου. Εγκαίνια, Τρίτη 12 Φεβρουαρίου, ώρα 8.30 μ.μ. Διάρκεια 12-23 Φεβρουαρίου 2013. Η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινές και Σάββατα 13.00-22.00, Κυριακή 19.00-22.00 Black Duck Multiplarte –Ντόρα Ρίζου, Cafe-Bar-Restaurant-Gallery, Χρήστου Λαδά 9α, 210 3234760, http://www.blackduck.gr /info@blackduck.gr

Με σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βενετίας και την πληθώρα εκθέσεων τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ο ζωγράφος με τη δική του «Πανσπερμία» στη γκαλερί Black Duck παρουσιάζει για δεύτερη φορά τη δουλειά του στην Αθήνα (2009, Τεχνόπολις Γκάζι, «Εν οίδα… τα πάντα ρει»). Προκειμένου να μαγέψει για άλλη μια φορά το αθηναϊκό κοινό με τις ονειρικές και πολυσύνθετες εικόνες του. Και ταυτόχρονα να το οδηγήσει σ ένα ξεχωριστό ταξίδι τέχνης και αναζήτησης της αναλογίας της ζωής και του πνεύματος, σ’ αυτό το άπειρο που ο άνθρωπος αποκαλεί Σύμπαν. Ενα ταξίδι που θα ξεκινήσει την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου με τα εγκαίνια της έκθεσης και θα διαρκέσει μέχρι τις 23 Φεβρουαρίου 2013.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Οι πολεμιστές και οι εραστές του Μαντζαβίνου στην Καρδίτσα,

Οι πολεμιστές και οι εραστές του Μαντζαβίνου στην Καρδίτσα

Λυμπεροπούλου Κατερίνα

Από τις 16 Φεβριουαρίου έως τις 10 Μαρτίου,

Με 15 έργα δίνει το παρών από το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου και μέχρι την Κυριακή 10 Μαρτίου στην Καρδίτσα ο Τάσος Μαντζαβίνος σε μια έκθεση που πραγματοποιείται με αφορμή την έκδοση του λευκώματος του Φίλιππου Μπεγλέρη για τη ζωή του σημαντικού ΄Ελληνα παραστατικού ζωγράφου. Ο λόγος για την ίδια έκδοση που έδωσε το έναυσμα για την αναδρομική έκθεση του Τάσου Μαντζαβίνου το 2012 στο Μουσείο Μπενάκη. Το βιβλίο παρουσιάστηκε στην γκαλερί «Tin Τ» της Θεσσαλονίκης το 2012 και τώρα συνεχίζει στην πόλη της Καρδίτσας.

 Γιατί, όμως, ο καλλιτέχνης επέλεξε τη συγκεκριμένη πόλη για να κάνει τη νέα του έκθεση; «Διότι η ιδιοκτήτρια της συγκεκριμένης αίθουσας τέχνης, «Οιωνός», Χριστίνα Βενέτη, είναι συλλέκτρια που παρακολουθούσε χρόνια τη δουλειά μου και την προέβαλλε με τρόπο ουσιαστικό στην ιδιαίτερή της πατρίδα», απαντά ο Τάσος Μαντζαβίνος, ο οποίος, ωστόσο, δηλώνει ότι σε οποιαδήποτε άλλη περίπτωση δεν τον ενδιαφέρει η επαρχία. «Να φανταστείτε ότι δεν έχω κάνει έκθεση στην Κεφαλονιά, το νησί που γεννήθηκα», εξηγεί.

 Λάδια σε μουσαμά, κυρίως μικρών και μεσαίων διαστάσεων, και σχέδια σε μελάνι (τσιγκογραφίες) παρουσιάζει ο καλλιτέχνης στη νέα του έκθεση όπου παρελαύνουν τα αγαπημένα του θέματα: τοπία, θαλασσογραφίες, πολεμιστές και εραστές. «Ζωγραφίζω συνέχεια», μας λέει ο Τάσος Μαντζαβίνος. «Θεωρώ ότι είναι κόλπο των εμπόρων να παρουσιάζουν ότι ένας καλλιτέχνης κάνει σπάνια έργα για να πουλήσουν περισσότερα. Ποιος ζωγράφος δεν ζωγραφίζει και ποιος ποιητής δεν γράφει ποιήματα συνέχεια; Το αντίθετο το θεωρώ ευνουχισμό», καταλήγει ο ίδιος.

 Μετά την Καρδίτσα και την γκαλερί «Οιωνός», ο καλλιτέχνης θα δείξει τη δουλειά του στο ΄Ιδρυμα «Η ΄Αλλη Αρκαδία» του συλλέκτη Σωτήρη Φέλιου τον Απρίλιο του 2012. Ο λόγος για μια δουλειά εμπνευσμένη από το νέο βιβλίο του Μισέλ Φάις με τίτλο «Κτερίσματα» (εκδόσεις Πατάκη). Θα συμπράξει μαζί του η Καλλιόπη Ασαργιωτάκη. Θα ακολουθήσει μια καλοκαιρινή παρουσίαση στη γκαλερί Citronne του Πόρου όπου θα βρεθεί σε εικαστικό διάλογο με τον ΄Ελληνα παραστατικό ζωγράφο Κώστα Παπανικολάου.

Τάσος Μαντζαβίνος
Γκαλερί Οιωνός
Καρδίτσα

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Οταν οι πίνακες του Γύζη διηγούνται παραμύθια..

Οταν οι πίνακες του Γύζη διηγούνται παραμύθια...
 

Λοβέρδου Μυρτώ

Η Σάσα Βούλγαρη προτείνει μια ξεχωριστή περιπλάνηση στον κόσμο του ζωγράφου,

Όταν η Σάσα Βούλγαρη συναντά τον Νικόλαο Γύζη ή, καλύτερα, όταν οι πίνακες παραπέμπουν σε παραμύθια και γεννούν εικόνες και συγκινήσεις για μικρούς και μεγάλους θεατές-ακροατές…

Με αφορμή την έκθεση στο Ιδρυμα Θεοχαράκη και σε συνεργασία μαζί τους, η παραμυθού Σάσα Βούλγαρη προτείνει μια ξεχωριστή περιπλάνηση στον κόσμο του ζωγράφου: Μέσα στους χώρους του κτιρίου επί της Βασιλίσσης Σοφίας, θα διηγηθεί, την ερχόμενη Παρασκευή και το ερχόμενο Σάββατο (1 και 2 Φεβρουαρίου) ιστορίες εμπνευσμένες από τους πίνακες, για μικρούς και μεγάλους. Η ίδια που σχεδίασε το πρόγραμμα, αφηγείται και τραγουδά.

«Εχω κάνει μια επιλογή από αφηγήματα και παραμύθια που μοιάζουν σαν να ξεπηδούν από τα έργα του. Σε ό,τι αφορά στους ενήλικες, αυτός γίνεται με αποσπάσματα από λογοτεχνικά κείμενα και κυρίως Βιζυηνό, ενώ για τα παιδιά, αντλώ υλικό από τα λαϊκά μας παραμύθια», λέει η ίδια, που δέχθηκε με χαρά την πρόσκληση. Αλλωστε στο παρελθόν έχει «συνομιλήσει» τόσο με το έργο του Eλ Γκρέκο όσο και με αυτό του Γιαννούλη Χαλεπά, σε ένα ξεχωριστό αφιέρωμα, προ δεκαετίας, στη γενέτειρα του γλύπτη, το χωριό Πύργος της Τήνου.

Ο πίνακας του Γύζη «Τα αρραβωνιάσματα» (1875) στάθηκε ο βασικός μοχλός της έμπνευσής της: «Επισκέφθηκα πολλές φορές την έκθεση, κράτησα την αύρα της, διάβασα πολύ, συγκέντρωσα πληροφορίες και αφέθηκα στη μαγεία του ζωγράφου. Τα υπόλοιπα ήρθαν μόνα τους. Ετσι άλλωστε δουλεύω κι όταν η έμπνευση έρχεται από αλλού».
Οι δύο αφηγηματικές περιπλανήσεις που θα πραγματοποιηθούν λίγο πριν η έκθεση ολοκληρώσει τον κύκλο της (την Κυριακή 3/2/13)  περιλαμβάνουν πλούσιο υλικό: βιογραφικές ιστορίες από τη ζωή του καλλιτέχνη, αποσπάσματα λογοτεχνικών κειμένων που σχετίζονται με την εποχή του και προφορικά κείμενα αντλημένα από την λαϊκή παράδοση.

Το παραμύθι και η κρίση

«Φυσικά και μας έχει επηρεάσει», λέει η Σάσα Βούλγαρη που αναπροσαρμόζεται στις ανάγκες και τις απαιτήσεις των καιρών. «Θα έλεγα ότι στρέφονται περισσότερο στα παραμύθια οι νεαρές μητέρες με μικρά παιδιά, γιατί ακόμα δεν έχουν τα μεγάλα έξοδα με τα σχολεία και επιπλέον δεν έχουν κουρασθεί ακόμα… Από την πλευρά μου ανανεώνω πολύ συχνά το περιεχόμενο των παραμυθιών μου και φυσικά οι τιμές έχουν μειωθεί». Τέλος επισημαίνει ότι «όποτε είναι δωρεάν, όπως συνέβη στην Εθνική Βιβλιοθήκη το περασμένο φθινόπωρο, σε μια εξαιρετική εκδήλωση, ή στους Αέρηδες, ο κόσμος γεμίζει τους χώρους και δεν πέφτει καρφίτσα».

Μυρτώ Λοβέρδου

ΠΟΤΕ & ΠΟΥ
Ιδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα.
Την Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου στις 21:00 για ενήλικες και το Σάββατο 2 Φεβρουαρίου στις 19:00 για παιδιά άνω των 5 ετών, μαζί με τους γονείς)
Διάρκεια: 90′ περίπου

* Η έκθεση «Ο Νικόλαος Γύζης: Ο μεγάλος ζωγράφος» ολοκληρώνεται την Κυριακή 3/2/2013 _στο Ιδρυμα Θεοχαράκη

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Εκθεση φωτογραφίας Γ. Καλογερόπουλου: Νέα Υόρκη, Μεσσηνία, Αθήνα,

Εκθεση φωτογραφίας Γ. Καλογερόπουλου: Νέα Υόρκη, Μεσσηνία, Αθήνα

Η Νέα Υόρκη μέσα από τον φακό του Γιώργου Καλογερόπουλου

Λυμπεροπούλου Κατερίνα

Εργα του κινηματογραφιστή με τη διεθνή πορεία στην γκαλερί «The Image» 18/1-3/2,

Τη… φωτογραφική όψη της δημιουργίας του κινηματογραφιστή με τη διεθνή διαδρομή, Γιώργου Καλογερόπουλου, αναδεικνύει η έκθεση «100 Φωτογραφίες Πριν» που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 18 Ιανουαρίου στην Image Gallery (Λεωφ. Αμαλίας 36).

Η Νέα Υόρκη όπου σπούδασε και δούλεψε, η Μεσσηνία, αγαπημένος τόπος καταγωγής του και η Αθήνα, το «πέρασμα» στις διαδρομές του, είναι τρεις τόποι που αναδεικνύονται μέσα από τα ασπρόμαυρα καρέ του σκηνοθέτη ο οποίος ασχολήθηκε συστηματικά με τον ελληνικό κινηματογράφο αναπτύσσοντας έντονη δράση για την προώθησή του στην Αμερική.

«Οι περίπου 100 φωτογραφίες καλύπτουν το διάστημα από το 1975 έως το 1985», μας λέει η επιμελήτρια της έκθεσης, Αποστολία Παπαϊωάννου.

«Χωρίζονται σε τρεις θεματικές ενότητες. Η πρώτη έχει τον τίτλο »Journey» (»Ταξίδι»), αποτελείται από φωτογραφίες της Νέας Υόρκης και αφορά στην πρώτη περίοδο που βρέθηκε στην Αμερική σπουδάζοντας στο Hamilton College και στο Columbia University. Η δεύτερη τιτλοφορείται »America America» από το γνωστό έργο του Ηλία Καζάν και έχει αυτό το σινεφιλικό τίτλο διότι καλύπτει την περίοδο που ασχολήθηκε με τον κινηματογράφο και τη σκηνοθεσία. Η τρίτη λέγεται »Home» (»Πατρίδα») και αφορά την ιδιαίτερη πατρίδα του, τη Μεσσηνία στην οποία επέστρεφε πάντα και λιγότερο την Αθήνα».

Ο Γιώργος Καλογερόπουλος οργάνωσε, μεταξύ άλλων, τη γνωστή ρετροσπεκτίβα «Σινεμυθολογία» και το αφιέρωμα στο Θόδωρο Αγγελόπουλο στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMa). ΄

Εχει διατελέσει διευθυντής προγράμματος του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας». Το 1998 ίδρυσε το Μεσογειακό Ινστιτούτο Κινηματογράφου του οποίου είναι διευθυντής. Τα τελευταία 20 χρόνια ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Γιώργος Καλογερόπουλος
100 Φωτογραφίες Πριν
The Image Gallery
18 Ιανουαρίου – 3 Φεβρουαρίου
210-3230534

Η πόλη της Νέας Υόρκης, της Μεσσηνίας και της Αθήνας τις δεκαετίες του ’70 και του ’80 ζωντανεύουν με τρόπο σχεδόν κινηματογραφικό σε ασπρόμαυρα καρέ που αναβιώνουν εποχές οι οποίες χάνονται.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο: «Μια φωτογραφία για την Πατησίων»,

Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο: «Μια φωτογραφία για την Πατησίων»

Η ποιήτρια και ηθοποιός Κατερίνα Γώγου περπατάει στην Πατησίων – Φωτογραφία του 1978 από τον Διονύση Πετρουτσόπουλο,

Κωνσταντάτου Ελένη

Πρωτότυπη έκθεση σε άδειες βιτρίνες, σε συνεργασία με τοπικούς φορείς,

Ακόμη μία πρωτοβουλία, στο πλαίσιο των προσπαθειών για την αναγέννηση της πολιτιστικής και εμπορικής ταυτότητας της οδού Πατησίων, αναλαμβάνει το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων και τον Εμπορικό Σύλλογο.

Η δράση «Μια φωτογραφία για την Πατησίων» αποτελεί το τρίτο μέρος του προγράμματος καλλιτεχνικών ενεργειών με τίτλο «Η Πατησίων μας». Διοργανώνεται από το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, τον Εμπορικό σύλλογο Αθηνών, την «Τεχνόπολις» αλλά και τοπικούς φορείς και επιτροπές κατοίκων της περιοχής.

«Το πρόγραμμα έκανε τα πρώτα δοκιμαστικά του βήματα την Κυριακή 25 Νοεμβρίου 2012 από το πάρκο ΦΙΞ και συνεχίστηκε την Κυριακή 16 Δεκεμβρίου 2012 στην πλατεία Καλλιγά, όπου υπήρξε μεγάλη ανταπόκριση από παιδιά και γονείς» λέει στο «Βήμα» ο Σωτήρης Αντωνίου, διευθυντής του Εμπορικού Συλλόγου Αθηνών.

Η δράση θα μετατρέψει σε εκθέσεις φωτογραφίας τις βιτρίνες άδειων καταστημάτων του ιστορικού δρόμου της Αθήνας. «Ως εμπορικός σύλλογος εξασφαλίσαμε στο Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο 15 άδεια καταστήματα επί της οδού και από το ύψος της Λεωφόρου Αλεξάνδρας μέχρι και την πλατεία Αμερικής» δηλώνει ο κ. Αντωνίου.

Οι φωτογραφίες που θα επιλεγούν θα αφορούν φωτογραφίες αρχείου του δρόμου και της γύρω περιοχής και θα φέρουν τον υπότιτλο «Πατησίων… θυμάσαι;» σε αντίστιξη με καλλιτεχνικές φωτογραφίες του σήμερα, που επίσης σχετίζονται με τον δρόμο και θα φέρουν τον τίτλο «Πατησίων … τώρα;».

Οι επιλεγμένες φωτογραφίες θα εκτυπωθούν είτε αυτούσιες είτε σε μορφή κολάζ σε μεγάλες επιφάνειες-banners και θα τοποθετηθούν εσωτερικά στις βιτρίνες των άδειων καταστημάτων.

Η ιδιότυπη έκθεση θα ξεκινήσει επίσημα το Σάββατο 19 Ιανουαρίου και δεν έχει ημερομηνία λήξης γιατί «όσα καταστήματα παραμένουν ξενοίκιαστα θα συνεχίσουν να φιλοξενούν τις αφίσες στις βιτρίνες τους», λέει ο κ. Αντωνίου.

Οι ενδιαφερόμενοι φωτογράφοι ή κάτοχοι φωτογραφικού αρχειακού υλικού καλούνται να δηλώσουν εγκαίρως συμμετοχή στην ηλεκτρονική διεύθυνση του Αθηναϊκού Καλλιτεχνικού Δικτύου (athensartnetwork@gmail.com) ή να απευθυνθούν στον Εμπορικό Σύλλογο Αθηνών, Μητροπόλεως 52, μέχρι και την Κυριακή 13 Ιανουαρίου.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Ηλιοδώρα Μαργέλλου: «Fovea» – η τέχνη ως προέκταση της σκέψης,

Ηλιοδώρα Μαργέλλου: «Fovea» - η τέχνη ως προέκταση της σκέψης
Εργο της 27χρονης Ηλιοδώρας Μαργέλλου που συνδέει την τέχνη με τις διεργασίες του ανθρώπινου εγκεφάλου

Λυμπεροπούλου Κατερίνα

Η πρώτη ατομική της έκθεση στην γκαλερί «a.antonopoulou» στις 23 Ιανουαρίου,

Από τον όρο της ανατομίας fovea – μια μικρή εσοχή στον αμφιβληστροειδή χιτώνα του ματιού, όπου εστιάζεται το κέντρο του οπτικού πεδίου, με αποτέλεσμα η όραση στο συγκεκριμένο σημείο να είναι πιο ακριβής από οπουδήποτε αλλού στο οπτικό μονοπάτι έως τον εγκέφαλο – εμπνέεται η νέα καλλιτέχνιδα Ηλιοδώρα Μαργέλλου στην πρώτη της ατομική έκθεση που παρουσιάζει με τον τίτλο «Fovea» στην γκαλερί a.antonopoulou.art στις 23 Ιανουαρίου 2013, ημέρα Τετάρτη.

Μέσα από μια οπτική αφήγηση πλούσια σε χρώματα και σε σχήματα, η 27χρονη καλλιτέχνιδα μάς παρουσιάζει την άποψή της για το βιολογικό ρόλο της fovea. Κάθε έργο απεικονίζει μια ομάδα αντικειμένων με συγκεκριμένη θεματική ενότητα όπως αυτά παρουσιάζονται – κατά την άποψη της καλλιτέχνιδος πάντα – έπειτα από την επεξεργασία που έχουν υποστεί από τη fovea στον ανθρώπινο εγκέφαλο.

Σημείο εκκίνησης αλλά και λήξης της έκθεσης είναι μια εγκατάσταση με τίτλο scotoma, ή αλλιώς blindspot (τυφλό σημείο του ματιού) η οποία συγκεντρώνει τα αντικείμενα τα οποία έχουν απεικονιστεί ανά θεματικές ομάδες στα έργα της έκθεσης.

Εναυσμα και σημαντική πηγή έμπνευσης για τη νεαρή καλλιτέχνιδα αποτέλεσε η δουλειά του Ζεμίρ Ζέκι, καθηγητή της Νευροβιολογίας στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου.

«Για τον Ζέκι, η τέχνη του κυβισμού, αλλά και η τέχνη γενικότερα, δεν είναι τίποτε άλλο παρά προέκταση της λειτουργίας του εγκεφάλου, δηλαδή “αναζήτηση της γνώσης σε έναν διαρκώς μεταβαλλόμενο κόσμο”. Στη διαδικασία αυτή το εξωτερικό ερέθισμα είναι μεν αναγκαίο αλλά όχι παράγοντας που συγκροτεί το αντικείμενο της αντίληψης. Αποτελεί οπτική διαταραχή που πυροδοτεί τη διαδικασία μιας “εσωτερικής όρασης”, η οποία οργανώνεται με έναν πραγματικά περίπλοκο τρόπο από το νευρωνικό δίκτυο του οπτικού εγκεφάλου. Κατά τη διαδικασία αυτή ο αμφιβληστροειδής χιτώνας μπορεί να ρυθμίζει αλλά όχι και να καθορίζει την κατασκευή του αντικειμένου», έχει πει ο Διονύσης Καββαθάς («Η τέχνη ως προέκταση της εγκεφαλικής λειτουργίας – Με τον χρωστήρα του νευροβιολόγου»)

Η Ηλιοδώρα Μαργέλλου αποφοίτησε με BA in Art από τo Πανεπιστήμιο Γέιλ, επιλογή που έκανε έχοντας αρχικά τις σπουδές της με κύριες κατευθύνεις σε Τέχνη και Ιατρική. Εν συνεχεία σπούδασε φωτογραφία και χαρακτική στο Columbia University School of the Arts της Νέας Υόρκης. Εχει παρουσιάσει τη δουλειά της, μεταξύ άλλων, στη Νέα Υόρκη και τη Ρώμη.

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη, 23 Ιανουαρίου 2013, 19:00 – 22:00
Διάρκεια έκθεσης: 23 Ιανουαρίου – 2 Μαρτίου 2013
Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη – Παρασκευή 2 μ.μ. – 8 μ.μ., Σάββατο 12 μ.μ. – 4 μ.μ.

www.aaart.gr

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Θεσσαλονίκη: Περιμένοντας την Απελευθέρωση,

Θεσσαλονίκη: Περιμένοντας την Απελευθέρωση

Το ελληνικό στοιχείο της Θεσσαλονίκης πριν και μετά την απελευθέρωση της πόλης, το 1912 είναι το θέμα της έκθεσης με τίτλο «1912- Η Θεσσαλονίκη των Ελλήνων» (φωτ. αρχείου)

Η ελληνική κοινότητα της πόλης μέσα από έκθεση σε πέντε συμβολικούς χώρους,

Το ελληνικό στοιχείο της Θεσσαλονίκης πριν και μετά την απελευθέρωση της πόλης, το 1912 είναι το θέμα της μεγάλης, σπονδυλωτής έκθεσης, που με τίτλο «1912- Η Θεσσαλονίκη των Ελλήνων» θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα από τις 29 Δεκεμβρίου σε πέντε διαφορετικούς και συμβολικούς χώρους: Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Πολεμικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Βασιλικό Θέατρο (ΚΘΒΕ), το Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης και το Συνεδριακό Κέντρο της Τράπεζας Πειραιώς.

Η έκθεση άλλωστε αξιοποιεί μια σειρά από ιστορικά τεκμήρια αλλά και αντικείμενα, που προέρχονται από τις δύο πλούσιες και ανεκτίμητες συλλογές και τα αρχεία των θεσσαλονικέων συλλεκτών Κωνσταντίνου Γκιουλέκα και Γεωργίου Κωνσταντινίδη.

Ο στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει τα πρόσωπα της ελληνικής κοινότητας στην τουρκοκρατούμενη Θεσσαλονίκης στις δεκαετίες πριν την απελευθέρωση της πόλης. Γιατί επρόκειτο για μία κοινότητα ακμαία, που αναπτυσσόταν με γρήγορους ρυθμούς σε ένα περιβάλλον, που διαρκώς μεταβαλλόταν: κοινωνικά, οικονομικά και πολιτικά. Ας μη ξεχνούμε άλλωστε, πως την εποχή εκείνη το ελληνικό στοιχείο αποτελούσε μόνο το 1/5 του πληθυσμού της έτσι κι αλλιώς πολυεθνικής πόλης.

Παρ΄ όλα αυτά, και σύμφωνα με τα καταγεγραμμένα στοιχεία, το σφρίγος και το υψηλό εθνικό φρόνημα οδήγησαν τους Ελληνες της Θεσσαλονίκης να διεκδικήσουν δυναμικά την θέση τους στοχεύοντας σε πολύ περισσότερα από όσα αντιστοιχούσαν στην πληθυσμιακή τους ισχύ. Με βάση τα τεκμήρια του ελληνικού πολιτισμού και της ορθόδοξης παράδοσης διεκδίκησαν να είναι οι ηθικοί και φυσικοί κληρονόμοι της πόλης, φρόντιζαν για την αύξηση του γοήτρου τους μέσα από θεσμούς αυτοδιοίκησης και αλληλοβοήθειας, έδειξαν μεγάλη ενεργητικότητα στον επιχειρηματικό και οικονομικό τομέα και ακόμη, όταν οι συνθήκες το απαιτούσαν, αντιμετώπισαν με δυναμικότητα όσους επιβουλεύονταν τα δίκαιά τους.

Η έκθεση αρθρώνεται σε πέντε ενότητες -όσοι και οι εκθεσιακοί χώροι- με διαφορετικό αντικείμενο η κάθε μία:

-Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης «Η αρχαιολογία στον αγώνα για την ανάδειξη της ελληνικότητας της Θεσσαλονίκης» (Μ. Ανδρόνικου 6, τηλ. 2310 830538, Δευτέρα έως Κυριακή , ώρες 8:00 – 15:00)

– Συνεδριακό κέντρο της Τράπεζας Πειραιώς «Θεσμοί και λειτουργία της ελληνικής κοινότητας» (Κατούνη 12 – 14, Λαδάδικα, τηλ. 2310 385651, 385661, Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00

-Βασιλικό Θέατρο «Πολιτισμός και κοινωνική ζωή» (Πλατεία Λευκού Πύργου, τηλ. 2310 251632)

– Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο «Εμπόριο και επιχειρηματικότητα» (Τσιμισκή 29 τηλ. 2310 370132 Δευτέρα έως Παρασκευή – εκτός αργιών -, ώρες 9:00 – 14:30)

-Πολεμικό Μουσείο Θεσσαλονίκης «Μακεδονικός αγώνας και απελευθέρωση» (Γρ. Λαμπράκη 4, τηλ. 2310 893731 – 2310 249803, καθημερινές 09:00- 14:00, Σαββατοκύριακα 10:00 – 14:00)
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Διάρκεια έκθεσης: 29 Δεκεμβρίου 2012 έως 31 Μαρτίου 2013

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Ο πειρασμός της ελευθερίας,

Ο πειρασμός της ελευθερίας

Χειλάς Νίκος

Εκθεση στο Βερολίνο δείχνει τις μεταπολεμικές περιπέτειες του πιο υψηλού κοινωνικού αγαθού,

ΒΕΡΟΛΙΝΟ

Είναι τυφλή, αλλά όχι πνευματικά αόμματη, ή κοιμισμένη. Η δικαιοσύνη δεν κοιμάται ποτέ. Όχι τουλάχιστον στα μυαλά των καλλιτεχνών, όπου κάνει συνεχείς υπερωρίες. Ένα διαρκές στρατοδικείο, που στρέφεται εναντίον των πάντων – ενίοτε και του εαυτού του.

Γι αυτό και στο φανταστικό «Δικαστήριο του Ορθού Λόγου», όπως λέγεται το πρώτο μέρος της έκθεσης «Πειρασμός ελευθερία» στο Deutsches Historisches Museum του Βερολίνου, οι ρόλοι δεν είναι σαφείς. Στο εδώλιο του κατηγορημένου κάθονται όχι μόνο οι πολέμιοι της ελευθερίας, αλλά και πολλοί υπέρμαχοί της. Οι δικαστές δεν είναι επαγγελματίες, αλλά ερασιτέχνες. Και η ετυμηγορία τους δεν αποτυπώνεται σε έγγραφα, αλλά σε εικόνες – πίνακες, γλυπτά, εγκαταστάσεις, φωτογραφίες, βίντεο.

Ανάποδος κόσμος: Οι καλλιτέχνες δικάζουν όχι μόνο τα εγκλήματα που έγιναν στο όνομά του Διαφωτισμού, αλλά εν ανάγκη και τον ίδιο τον Ορθό Λόγο, ως δυνητική πηγή φρικαλεοτήτων. Όχι μόνο ο ύπνος της Λογικής, λένε, αλλά και το ξύπνιό της μπορεί να γεννήσει τέρατα – πιο τρομακτικά, από όλα τα άλλα.

Κατηγορούμενοι Ροβεσπιέρε και Μαρά: Ένοχοι! λέει ο δικαστής Γιάννης Κουνέλης. Το έργο του, μια μετάλλινη πλάκα, πάνω στην οποία είναι γραμμένα με κιμωλία τα ονόματα των δυο ηρώων της γαλλικής επανάστασης, καθώς και η φράση: «Liberta o Morte» (ελευθερία ή θάνατος), υπενθυμίζει, ότι όποιος δεν συμφωνούσε τότε με το καθεστώς των Ιακωβίνων, κινδύνευε να καταλήξει στην γκιλοτίνα. Η ιακωβίνικη ελευθερία, στηριγμένη στην «terreur», τον τρόμο, παρήγαγε ανελευθερία και θάνατο. Ένα αναμμένο άσπρο κερί μπροστά στην πλάκα δίνει θρησκευτική απόχρωση στην ετυμηγορία.

Η κρίση των δικαστών έχει και εικαστικά ακραία μορφή – είτε είναι «γλυκός» χαιρετισμός, όπως στο γλυπτό «Je vous salue Marat» (Σας χαιρετώ Μαρά) του Γιάν Χάμιλτον Φίνλεϊ – όπου η φράση είναι το ίδιο το έργο, σχηματισμένο από σωλήνες νέον. Είτε «κοφτερή» καταδίκη σαν κτύπημα γκιλοτίνας, όπως «Η εποχή του Διαφωτισμού» του Γίνκα Σονιμπάρε, που δείχνει τον Ορθό Λόγο ως αποκεφαλισμένο, δηλαδή άμυαλο σώμα.

Η έκθεση παρουσιάζει έργα 113 καλλιτεχνών από συνολικά 28 χώρες, που δημιουργήθηκαν μετά το 1945. Από ελληνικής πλευράς, εκτός από την εγκατάσταση του Κουνέλλη, εκτίθεται και ένας σουρεαλιστικός πίνακας του Νίκου Εγγονόπουλου.

 Δυο ιερόδουλες, που περιβάλλονται από φασιστικά, σταλινικά και δημοκρατικά σύμβολα, δραπετεύουν από ένα χάος για να καταλήξουν σε ένα πολύ χειρότερο – όπως γίνεται πάντα σε έναν «Εμφύλιο πόλεμο», όπως λέγεται το έργο.

Η αφετηρία των έργων είναι η ελευθερία, όπως αυτή κατοχυρώθηκε το 1949 στη Χάρτα των Ηνωμένων για τα ανθρώπινα δικαιώματα.

Η έκθεση παρακολουθεί τις αισθητικές περιπέτειες της ελευθερίας με φόντο τα δυο μπλοκ του ψυχρού πολέμου, το ανατολικό, υπό την ποδηγεσία της Σοβιετικής Ένωσης, και το δυτικό, υπό την ηγεμονία των ΗΠΑ.

Μισός και πλέον αιώνας γεμάτος ιλιγγιώδεις επιτυχίες, αλλά και τραγικές πλάνες, αποτυπωμένες σε κλασικά έργα, όπως τη «Μνήμη» του Ρενέ Μαγκρίτ από το 1948, ή σε εντελώς μοντέρνα, όπως το «Χωρίς Τίτλο» της Μαρίας Μπαρτουσόβα από το 2012: ένα σετ μικρών άμορφων σάκων συνδεδεμένων μεταξύ τους με λεπτούς σπάγκους, που δείχνει πόσο εύθραυστη είναι σήμερα η ισορροπία ανάμεσα στα συστατικά του κοινωνικού ιστού.

Το νεώτερο από όλα τα έργα: Το «Capital-ism» του Νταν Περγιόβσκι, το ανώτατο στάδιο του κοινωνικού χάους, που δημιουργήθηκε ακριβώς την παραμονή των εγκαινίων – στις 17 Οκτωβρίου.

Ένα από τα καλά της έκθεσης είναι ο συστηματικός χωρισμός της σε 12 θεματικές ενότητες με λίγο ή πολύ ποιητικούς τίτλους: «Ταξίδι στην αυλή των θαυμάτων», «Τρόμος και σκοτεινιά», «Ο άλλος τόπος» και πάει λέγοντας. Ο επισκέπτης μπορεί να καταλάβει έτσι ευκολότερα την προβληματική και τη συγγένεια των έργων ανά κάθε ενότητα.

Τα πιο ενδιαφέροντα είναι βέβαια εκείνα που το ρίχνουν στο «ψιλό» με τις καθιερωμένες πολιτικές και αισθητικές αντιλήψεις.

Παράδειγμα, το «Φορητό χαράκωμα για τρία πρόσωπα» του Τάμας Ωμπύ, ένα παραλληλεπίπεδο διαστάσεων 90χ155χ53 εκατοστών από χαρτόνι με τρεις ανοικτές επιφάνειες, που δημιουργήθηκε το 1969 ως αντίδραση στην επιδρομή των αρμάτων μάχης του Συμφώνου Βαρσοβίας το 1968 στην Πράγα. Ένα εντελώς ακατάλληλο, αν όχι γελοίο  μέσο αυτοπροστασίας, που ακριβώς γι αυτό όμως γελοιοποιεί και κάθε έννοια πολέμου.

Απολαυστικά είναι και τα 10χ10, ήτοι 100 ξεκουρδισμένα ξυπνητήρια με την επιγραφή «Λεπτά της ώρας», που έχει παρατάξει σε ένα ταμπλό ο Αρμάν (Φερναντέζ). Για το γάλλο καλλιτέχνη υπάρχει μόνο υποκειμενικός χρόνος: πολιτικός, προσωπικός, ερωτικός, κ.ο.κ. Αντικειμενικός χρόνος, αντίθετα, δεν υπάρχει, οι μετρονόμοι, λέει, καταγράφουν μόνο την καταστροφή της ανθρώπινης ζωής. Γι αυτό και επιχειρεί να καταστρέψει ο ίδιος καταστροφείς – ξεκουρδίζοντας τα ρολόγια.

Ερώτηση του υπογράφοντα: Χώρος, υπάρχει;

Αλλά και το ταμπλό του Ντάμιεν Χιρστ ονόματι «Επαγγέλματα χωρίς μέλλον» δεν πάει πίσω σε ευρηματικότητα. Μόνο που εδώ, αντί για ξυπνητήρια, εκτίθενται σβησμένες γόπες τσιγάρων. «Εκφράζουν την ανασφάλεια στην αγορά εργασίας» λέει ο καλλιτέχνης. «Αυτό είναι το τίμημα της λεγόμενης ελεύθερης αγοράς την εποχή της παγκοσμιοποίησης».

Το έργο, μπροστά στο οποίο όμως μένει κανείς έκθαμβος, είναι τα «Λουλούδια» της Ωρόρα Ράινχαρντ: Ένα μπουκέτο γαντιών, στην άκρη των οποίων φυτρώνουν, σαν άνθη, «ζωντανά» λουστραρισμένα νύχια. «Είναι η προβολή των αντρικών φαντασιώσεων στα αξεσουάρ μας» λέει η παραγωγός τους. Ούτε και οι φεμινίστριες κοιμούνται λοιπόν ποτέ: Το αργότερο εδώ, ο επισκέπτης αντιλαμβάνεται ότι το φεμινιστικό «Δικαστήριο του Ορθού Λόγου» δεν φέρεται με το γάντι. Και ότι τα δάκτυλα που θα διατάξει να κοπούν, δεν θα είναι γυναικεία.

Η έκθεση «Πειρασμός Ελευθερία» στο Historisches Museum Berlin, που γίνεται υπό την αιγίδα του Συμβουλίου της Ευρώπης, διαρκεί ως τις 26 Ιανουαρίου 2013.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Ετικετοσύννεφο