Just another WordPress.com site

Archive for the ‘Κινηματογραφος’ Category

Ο λαίμαργος κύριος Χίτσκοκ,

(Σκηνή από την ταινία «Βασίλισσα Βικτώρια: Τα χρόνια της νιότης», 2009),

Ζουμπουλάκης Γιάννης

Τα πάθη του µετρ της αγωνίας περνούν από το στοµάχι,

Iσως το πιο διασκεδαστικό κοµµάτι της βιογραφικής ταινίας «Hitchcock», η οποία αναφέρεται στη δηµιουργία του «Ψυχώ», είναι αυτό που προβάλλει τη σχέση του σκηνοθέτη µε το φαγητό.

Χάρη στη φίνα ερµηνεία του Αντονι Χόπκινς έρχονται στην επιφάνεια όλες οι ανασφάλειες του µετρ της αγωνίας, ο οποίος κρεµόταν από τα χείλη (αλλά και τις αποφάσεις) της συζύγου του, Αλµα Ρεβίλ (Ελεν Μίρεν). Κάθε φορά που ο Χίτσκοκ ένιωθε άγχος άνοιγε το ψυγείο και η Αλµα τον µάλωνε για την αθεράπευτη λαιµαργία του. Σε µια σκηνή τον βλέπουµε να κρύβει το ποτήρι µε το κόκκινο κρασί, αλλά η Αλµα το καταλαβαίνει και του επισηµαίνει ότι «και το κρασί έχει θερµίδες!».

Ο Χίτσκοκ, όµως, ήταν ένας γκουρµέ τύπος µε όλη τη σηµασία της λέξης. Μία από τις αγαπηµένες του λιχουδιές ήταν το φουαγκρά «από χήνες του Μπάρστοου και όχι της Μασσαλίας». Του άρεσαν τα σοκολατάκια Fauchon, αλλά και το κέικ µπανάνα.

Προσέξτε τη σκηνή της φωτογραφίας, όπου παραγγέλνει κέικ µπανάνα στο εστιατόριο, παρ’ ότι τόσο η πρωταγωνίστρια του «Ψυχώ», Τζάνετ  Λι (Σκάρλετ Τζοχάνσον), όσο και η Αλµα επιµένουν ότι οφείλουν να προσέχουν τη σιλουέτα τους.

Το «Ψυχώ» γυρίστηκε µε χρήµατα του Χίτσκοκ, ο οποίος αναγκάστηκε να βάλει υποθήκη ακόµη και το σπίτι του, γιατί ουδείς πίστευε στο φιλµ πλην του ιδίου. Η Ρεβίλ αποφάσισε να κάνει παντού περικοπές. Μία από αυτές ήταν η ακύρωση του πάρτι της ταινίας. «Ετσι, ούτε εσύ θα φας τούρτα µε σαµπάνια» είπε στον σύζυγό της…

 

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Advertisements

Ο «Μεγάλος Γκάτσμπι» ανοίγει τις Κάννες,

 O Λεονάρντο ντι Κάπριο ως Τζέι Γκάτσμπι στον «Μεγάλο Γκάτσμπι»

Ζουμπουλάκης Γιάννης

Η τελευταία κινηματογραφική μεταφορά του θρυλικού μυθιστορήματος του Φ. Σκοτ Φιτζέραλντ στην Κρουαζέτ,

Μια από τις πιο αναμενόμενες ταινίες της χρονιάς πρόκειται να σηκώσει  την αυλαία του προσεχούς φεστιβάλ των Καννών στις 15 Μαίου. Ο «Μεγάλος Γκάτσμπι» του Μπαζ Λούρμαν, με τον Λεονάρντο ντι Κάπριο στον ρόλο του μυστηριώδους ήρωα που έπλασε η φαντασία του συγγραφέα Φ. Σκοτ Φιτζέραλντ στο ομότιτλο μυθιστόρημα, γραμμένο το 1925 είναι η εκτός συναγωνισμού ταινία έναρξης της 66ης διοργάνωσης του βασιλιά των κινηματογραφικών φεστιβάλ.
Το φιλμ που θα παιχτεί τρισδιάστατο, μας μεταφέρει στην έξαλλη περίοδο της δεκαετίας του 1920 στην Ανατολική Ακτή της Νέας Υόρκης, όπου ανάμεσα στα τρελά πάρτι, την τζαζ μουσική και τους γκάνγκστερς αναδύεται η ρομαντική, όσο και τραγική φιγούρα του Τζέι Γκάτσμπι.

Δεν είναι η πρώτη φορά που ταινία του αυστραλού Μπαζ Λούρμαν ανοίγει το φεστιβάλ. Το 2002 το πρωτότυπο μιούζικαλ του «Μουλέν Ρουζ» με την Νικόλ Κίντμαν και τον Γιούαν Μακ Γκρέγκορ ήταν ένα από τα γεγονότα της διοργάνωσης και μάλιστα, οδήγησε τελικά την Κίντμαν στις υποψηφιότητες των Οσκαρ, κάτι που πολύ πιθανόν να συμβεί με τον Ντι Κάπριο  του «Μεγάλου Γκάτσμπι» στο οποίο συμπρωταγωνιστούν η Κάρεϊ Μάλιγκαν, ο Τόμπι Μαγκουάιρ και ο Τζόελ Εντγκερτον.

Η κινηματογραφική μεταφορά του Λούρμαν έπεται εκείνης που γυρίστηκε το 1974 σε σκηνοθεσία Τζακ Κλέιτον με τον Ρόμπερτ Ρέντφορντ στον ρόλο του Γκάτσμπι αλλά και της ξεχασμένης  πια εκδοχής του 1949 σε σκηνοθεσία Ελιοτ Νιούτζεντ με τον Αλαν Λαντ. Το 1926, όταν ο κινηματογράφος δεν είχε ακόμη ήχο, το μυθιστόρημα του Φιτζέραλντ πέρασε για πρώτη φορά στο σελιλόιντ με τον Γουόρνερ Μπάξτερ.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Η Μαύρη Ηπειρος στην Ταινιοθήκη,

Η Μαύρη Ηπειρος στην Ταινιοθήκη

Το τρίο των πρωταγωνιστών της ταινίας «Ο γυρισμός»

Ζουμπουλάκης Γιάννης

Δεκαεννιά ταινίες από οκτώ διαφορετικές χώρες της Αφρικής στην 2η εβδομάδα αφρικανικού κινηματογράφο,

Από την Πέμπτη 21 ως την Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου θα πραγματοποιηθεί στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος η 2η Εβδομάδα Αφρικανικού Κινηματογράφου με 19 μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ_ όλες παραγωγές που υλοποιήθηκαν ανάμεσα στο 2001 και το 2012. Οκτώ αφρικανικές χώρες συμμετέχουν σε αυτήν την κινηματογραφική γιορτή ενώ μοτίβο στις περισσότερες από τις ταινίες του αφιερώματος είναι η αναπαράσταση της -άλλοτε σκληρής και άλλοτε ευκολότερης, αλλά πάντοτε συγκλονιστικής- μετάβασης από τη ζωή στην επαρχία στην πραγματικότητα της ζωής στις μεγάλες πόλεις. Η έναρξη θα γίνει την Πέμπτη 21 Φεβρουαρίου με την προβολή της μαροκινής πολυβραβευμένης ταινίας «Η 5η χορδή» / The 5th String (2011) της Σελμά Βαργκάς (δείτε πιο κάτω σύνοψη της ταινίας).

Οι ταινίες ανά χώρα

Αγκόλα

«Η πίστη» / Faith (2012) του Μισέλ Μάρκους Αντόνιο.
Οι προσπάθειες ενός κοριτσιού που έχει γεννηθεί αλμπίνα και μουγκή από οροθετική μητέρα να βρει τη θέση της στον κόσμο.

«Στις πολιτιστικές διαδρομές της σύγχρονης Αγκόλας» / On the cultural routes of contemporary Angola (Ντοκιμαντέρ, 2010) του Ντίας Ζούνιορ.
Τα καθημερινά εθνογραφικά και πολιτιστικά χαρακτηριστικά των πληθυσμών που ζουν κατά μήκος του διηπειρωτικού σιδηροδρόμου της Αγκόλας.

«Ζωντανοί πολιτισμοί» / Live Cultures (Ντοκιμαντέρ, 2012) του Σίκο Ζούνιορ.
Ο τρόπος ζωής της φυλής Herero, οι αλλαγές που έχει βιώσει, καθώς και η πορεία της, πολύ πριν εγκατασταθεί στη βόρεια Ναμίμπια και τη Νότια Αγκόλα.

Αίγυπτος

«Μηνύματα από τη θάλασσα» / Messages from the Sea (2010) του Νταούντ Αμπντέλ Σαγέντ.
Ο Γιέχια γίνεται μάρτυρας των δραστικών αλλαγών στην κοινωνία του, όταν ο θάνατος της μητέρας του τον οδηγεί πίσω στην Αλεξάνδρεια, την πόλη της νιότης του. Ένδιαφέρων στοχασμός πάνω στην ύπαρξη, τη μνήμη, την αγάπη και την κοινωνική αποσάθρωση.

«Τα πουλιά του Νείλου» / Nile Birds (2009) του Μάγκντυ Αχμέντ Άλι.
Ενας Αιγύπτιος κοντά στα τριάντα, φτάνει στο Κάιρο ερχόμενος από την επαρχία και παρότι  εντυπωσιάζεται από το μαγευτικό περιβάλλον της πόλης, αποτυγχάνει να χειριστεί τη σκληρότητα και την αδικία της.

Αιθιοπία

«Η επιστροφή του Οβελίσκου» / The Return of the Obelisk (2007) Ντοκιμαντέρ του Σάμσον Τζώρτζη, ο οποίος θα παρευρίσκεται στην Αθήνα το διάστημα 21-24/2.
Σχεδόν 73 χρόνια μετά την Ιταλική εισβολή στην Αιθιοπία, ο Οβελίσκος του Αξούμ (μια στήλη 23 μέτρων και ένα από τα πιο σημαντικά ιστορικά μνημεία της Αιθιοπίας), επιτέλους επέστρεψε στην πατρίδα του τον Απρίλιο του 2005. Το ντοκιμαντέρ επικεντρώνεται στην ιστορία του μνημείου που  από το 1980 θεωρείται παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά από την UNESCO.

Κένυα

«Σαϊκάτι Ι» / Saikati Ι (1992) της Ανν Μούνγκαϊ.
Η ιστορία ενός νεαρού κοριτσιού της φυλής Μασάι, στο οποίο απαγορεύουν να συνεχίσει τις σπουδές του καθώς την έχουν τάξει σε γάμο στον γιο του αρχηγού. Για να εκπληρώσει τα όνειρά της, παρασύρεται από την ξαδέλφη της η οποία της υπόσχεται να της βρει δουλειά στο Ναϊρόμπι.

«Σαϊκάτι ΙΙ» / Saikati ΙΙ (1992) της Ανν Μούνγκαϊ.
Η ιστορία της Σαϊκάτι, νεαρής νοσοκόμας από την Κένυα, που μόλις τελείωσε την εκπαίδευσή της και θέλει να εργαστεί στα Επείγοντα, βοηθώντας μια ομάδα ιπτάμενων ιατρών. Επιπλέον, η Σαϊκάτι θέλει να πιλοτάρει το αεροπλάνο αυτών των γιατρών που ταξιδεύουν σε όλη τη χώρα για να βοηθήσουν ασθενείς που έχουν άμεση ανάγκη. Βραβεύτηκε στο Παναφρικανικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στο Ουαγκαντούγκου στη Μπουρκίνα Φάσο.

«Η επιστροφή του Λαζάρου» / The Return of Lazarus (2012) του Αλέξανδρου Κωνσταντάρα. Ελληνοκενυατική συμπαραγωγή στην οποία δυο αδέλφια με διαφορετικούς χαρακτήρες, ο Λάζαρος και ο Κυριάκος, ξεκινούν από τη Θεσσαλονίκη για τη Μαρώνεια για να βρουν τη σπηλιά του Κύκλωπα. Στο ταξίδι τους συναντάνε διάφορους ανθρώπους συμπεριλαμβανομένης και της Κινγκόρα, μιας Κενυάτισσας μετανάστριας που δουλεύει σε ένα επαρχιακό μοτέλ.

Μαρόκο    

«Η 5η χορδή» / The 5th string (2011) της Σελμά Βαργκάς. Ταινία έναρξης του αφιερώματος.
Στην παλιά Μεντίνα της Καζαμπλάνκα στο Μαρόκο, ένας νέος με πάθος για το λαούτο, ο Μαλέκ, αποφασίζει να μαθητεύσει στο πλευρό του θείου του Αμίρ, καθηγητή μουσικής, παρά τις αντιδράσεις της μητέρας του. Προκειμένου να του μάθει τη δεξιοτεχνία του λαούτου, ο Αμίρ υπόσχεται να του αποκαλύψει το μυστικό της 5ης χορδής.

«Μαζίντ» / Majid (2011) του Νασίμ Αβέσι.
Ένα δεκάχρονο ορφανό αγόρι δουλεύει ως βιβλιοπώλης και λούστρος στην πόλη Μοχαμέντια. Αποφασίζει να αναζητήσει μία φωτογραφία των γονιών του που έχουν πεθάνει. Το ταξίδι του θα τον οδηγήσει στην Καζαμπλάνκα, μια μεγαλούπολη γεμάτη κινδύνους και περιπέτειες. Βραβείο καλύτερης ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου για Παιδιά και Νέους της Τυνησίας 2012,

Νιγηρία
«Ραγισμένη σιωπή» / Broken Silence (2012) του Ντέσμοντ Έλιοτ.
Ο γνωστός playboy, Τζέραλντ Οκέκε, φαίνεται πως είναι ευχαριστημένος με τη ζωή του. Ο θάνατος του μεγάλου του αδελφού, όμως, θα προκαλέσει δραματικές αλλαγές. Καλείται να μεγαλώσει τον ανιψιό του, του οποίου τη μητέρα δεν τη γνωρίζει η οικογένεια Οκέκε. Προσλαμβάνει μια νταντά, της οποίας ένα καλά κρυμμένο μυστικό, θα αλλάξει τη ζωή όλων.

Νότιος Αφρική

«Το μυστικό Σαφάρι» / Secret Safari (Ντοκιμαντέρ, 2001) του Τομ Ζουβρίκι.
Παραγωγός ο Ντέιβιντ Μαξ Μπράουν, ο οποίος θα παρευρίσκεται στην Αθήνα το διάστημα 20/2-2/3.
Η ταινία αποκαλύπτει πώς το Umkhonto We Sizwe -η στρατιωτική πτέρυγα του Αφρικανικού Εθνικού Κογκρέσου (ANC)- έκανε λαθραίες εισαγωγές όπλων στη Νότια Αφρική από το 1986 έως και το 1993, υπό την κάλυψη ενός «νόμιμου» τουριστικού σαφάρι με την ονομασία «Αφρικανική Ενδοχώρα».

«Η επιστροφή» / Homecoming (2005) του Νόρμαν Μάκε.
Παραγωγός ο Ντέιβιντ Μαξ Μπράουν, ο οποίος θα παρευρίσκεται στην Αθήνα το διάστημα 19/2-2/3.
Ο Τσάρλι, ο Τάμπο και ο Πίτερ, τρεις βετεράνοι από το ένοπλο τμήμα του Εθνικού Αφρικανικού Κογκρέσου (ΜΚ) επιστρέφουν στη μετα-απαρτχάιντ Νότια Αφρική το 1996, μετά από χρόνια εξορίας. Η πλοκή της ταινίας βασίζεται στις πραγματικές εμπειρίες της ζωής του γνωστού σκηνοθέτη και συγγραφέα Ζόλα Μασέκο, πρώην ένοπλου στρατιώτη του ANC. Ταινία έναρξης στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αφρικανικής Διασποράς, Νέα Υόρκη, 2006.

«Επιδημία» / Beat the Drum (2006) του Ντέιβιντ Χίκσον.
Ο μικρός Μούσα μένει ορφανός μετά την εμφάνιση μιας επιδημίας που αποδεκατίζει το χωριό του. Αναζητώντας τον θείο του και την αλήθεια σχετικά με τα αίτια θανάτου των δικών του, ο Μούσα ξεκινά για τη μεγάλη πόλη. Μπαίνει κρυφά στο φορτηγό του Νόμπε, πατέρα 4 κοριτσιών, που προσπαθεί τελικά να βοηθήσει τον Μούσα να βρει δουλειά στο Γιοχάνεσμπουργκ.

Τυνησία

«Γιατί εγώ;» / Why me? (2011) του Αμινέ Σιβούβ.
Ο Tιχανι, Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος, τσακώνεται με τη σύζυγό του στο τηλέφωνο. Ξεσπάει στον βοηθό του, ο οποίος τα βάζει με τη γραμματέα, η οποία με τη σειρά της ξεσπά στον κλητήρα. Ο κλητήρας, βγαίνοντας από το γραφείο, σκορπίζει την κακή διάθεση του στην πόλη.

«Waya Rayé» (Ντοκιμαντέρ, 2011) του Ισάμ Σαίντ.
O Χαμπίμπ Ζουινί ανήκει σε μια μειοψηφία μαύρων μουσικών του Stambali. Με τους συναδέρφους του κάνει τα πάντα ώστε αυτό το είδος μουσικής να μη χαθεί στον λαβύρινθο της παγκοσμιοποίησης. Σε ό, τι κάνει, ο δεκατριάχρονος γιος του είναι πάντα μαζί του. O Χαμπίμπ είναι διχασμένος ανάμεσα στην αγάπη του για την Τύνιδα, τη γενέτειρά του, και στην ανάγκη του να αναζητήσει τις μαύρες αφρικανικές ρίζες του.

«Πάλεψε μαζί της» / Boxing (Ντοκιμαντέρ, 2012) των Σαλέμ Τραμπελσί και Λατίφα Ντόχρι.
Διαλέγουν να μπουν στο ρινγκ και να παλέψουν… όχι για εκτόνωση, άλλα για να κερδίσουν τίτλους και, γιατί όχι, για Ολυμπιακό μετάλλιο, το οποίο θα τις βγάλει από την πολύ ταπεινή θέση τους. Γιατί διάλεξαν να παλέψουν; Πώς βλέπει αυτές τις γυναίκες πυγμάχους η Αραβική μουσουλμανική κοινωνία; Χαμηλώνουν τις άμυνές τους μόνο για να μας εξομολογηθούν!

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ
ΠΕΜΠΤΗ 21/02
20.00 Η 5η χορδή/ The 5th String 98′
          [Είσοδος με προσκλήσεις]

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  22/02
18.30   Γιατί εγώ;/ Why me ?       13′                
            Πάλεψε μαζί της/  Boxing 72′    
20.15  Το μυστικό σαφάρι/ Secret Safari 52′
               [Παρουσία του παραγωγού/ In presence of producer]
22.00   H 5η χορδή/ The 5th String 98′  
                       
ΣΑΒΒΑΤΟ 23/02
18.30 Η επιστροφή του Οβελίσκου/ The Return of the Obelisk 64′          
            [Παρουσία του σκηνοθέτη/ In presence of filmmaker]
20.00      Μαζίντ/ Majid 116′                        
22.15 Η επιστροφή του Λαζάρου/ The Return of Lazarus 88′

ΚΥΡΙΑΚΗ 24/02
18.00 Στις πολιτιστικές διαδρομές της σύγχρονης Αγκόλας/ On the cultural routes of
           contemporary Angola 53′
          Ζωντανοί πολιτισμοί/ Live Cultures 45′
20.00 Επιδημία/ Beat the Drum 101′
22.00 Σαϊκάτι Ι/ Saikati Ι 90′

ΔΕΥΤΕΡΑ 25/02
18.45 Waya Rayé 64′
20.00 Τα πουλιά του Νείλου/ Nile Birds 115′
22.00 Η πίστη/ Faith 113′

ΤΡΙΤΗ 26/02
19.30 Σαϊκάτι ΙΙ/ Saikati ΙΙ 93′
21.15 Η επιστροφή/ Homecoming 90′

ΤΕΤΑΡΤΗ  27/02
19.30 Ραγισμένη σιωπή/ Broken Silence 93′
21.15 Μηνύματα από τη θάλασσα/ Messages from the Sea 134′

Το αφιέρωμα είναι μια συνδιοργάνωση της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, των Πρεσβειών των Αφρικανικών χωρών και των Επίτιμων Προξενείων που είναι διαπιστευμένα στην Ελληνική Δημοκρατία. Η είσοδος στις προβολές είναι δωρεάν.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Σοκολατένιο ρεκόρ κινηματογραφικών εισιτηρίων,

Ζουμπουλάκης Γιάννης

Πρωτοφανείς για τα ελληνικά δεδομένα οι εισπράξεις της ταινίας «Η αγάπη έρχεται στο τέλος»,

Είκοσι δυο χιλιάδες θεατές κατάφερε να προσελκύσει στην πρώτη κιόλας ημέρα προβολής της (Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου) η ελληνική ταινία «Η αγάπη έρχεται στο τέλος». Πρωτοφανές νούμερο, πόσο μάλλον για την δύσκολη περίοδο που διανύουμε. Σύμφωνα με τα πρώτα στοιχεία, η ταινία που διανέμεται από την κινηματογραφική εταιρία ODEON, παρόμοιο άνοιγμα ελληνικού έργου στις ελληνικές αίθουσες έχει να σημειωθεί εδώ και πέντε χρόνια. Αυτό σημαίνει ότι το 75 % των ειστηρίων που κόπηκαν την Πέμπτη ανήκε στην «Αγάπη έρχεται στο τέλος».

Η ταινία που διόλου τυχαία διανεμήθηκε στις αίθουσες την «Ημέρα των Ερωτευμένων» σκηνοθετήθηκε από τον Βασίλη Κεχαγια, στο κινηματογραφικό ντεμπούτο του. Ωστόσο, το πιο ενδιαφέρον στοιχείο της είναι η γέννησή της. Ολα φαίνεται ότι ξεκίνησαν πριν από τέσσερις μήνες μέσα από μια πρωτότυπη διαδραστική ιδέα την οποία στήριξε η σοκολάτα Lacta και η διαφημιστική εταιρία της OgilvyOne Athens.

Συγκεντρώθηκαν αληθινές ιστορίες ανεκπλήρωτου έρωτα από το κοινό οι οποίες με την ανάλογη επεξεργασία σεναρίου θα κατάληγαν με ευτυχισμένο φινάλε. Οι Πάνος Σαμπράκος και Παναγιώτης Ιωσηφέλης επεξεργάσθηκαν το στόρι τριων από αυτές τις ιστορίες και με αυτόν τον τρόπο φτιάχθηκε ένα 20 λεπτο μικρού μήκους φιλμ που παρουσιάστηκε στο internet και λειτούργησε ως teaser της ταινίας που εν συνεχεία γυρίστηκε (ο Π. Ιωσηφέλης εμφανίζεται ως σεναριογράφος της).

Σύμφωνα με το δελτίο τύπου της ταινίας (που δεν παρουσιάστηκε στους κριτικούς κινηματογράφου) στα 90′ λεπτά της παρακολουθούμε τρεις αληθινές περιπτώσεις ανεκπλήρωτου έρωτα να αποκτούν το happy end που ποτέ δεν είχαν! Οι ιστορίες λαμβάνουν χάρα σε αρκετές πόλεις όπως η Αθήνα, η Θεσσαλονίκη, η Ρόδος και η Κωνσταντινούπολη και είναι οι εξής: Ένα κορίτσι που φοβάται να αισθανθεί, ερωτεύεται.  Ένας άνδρας που λέει ψέματα επειδή  δεν  τολμάει να εκφράσει αυτά που νιώθει, πρέπει τώρα να πει την αλήθεια . Κι ένα ζευγάρι που κανείς από τους δύο δεν πιστεύει στον έρωτα, δεν μπορούν να ζήσουν μακριά ο ένας από τον άλλο.

Η καμπάνια που ακολουθήθηκε μετά την δημιουργία του 20λεπτου teaser συνεχίστηκε με ένα ανε Εναλλακτικό Παιχνίδι Reality και είχε τρομερή υποδοχή και επιτυχία.  Σε νούμερα αυτό μεταφράζεται ως εξής: το 17 % του ελληνικού «ιντερνετικού» πληθυσμού είδε το 20λεπτο φιλμ, άρα 700.000 άνθρωποι είχαν υπόψη τους την ταινία προτού καν αυτή γυριστεί. Σήμερα η σελίδα της Lacta στο Facebook έχει παραπάνω από 670.000 likes (μου αρέσει).

Ανάμεσα στους ηθοποιούς που πρωταγωνιστούν στην «Αγάπη» είναι οι  Τζωρτζίνα Λιώση, Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Κατερίνα Γερονικολού, Πάνος Βλάχος,  Νικόλας Αγγελής και  Μυριέλλα Κουρεντή.  Η ταινία είναι μια συμπαραγωγή ODEON Α.Ε. και ΝΟVA.  Παραγωγός εταιρία είναι η VIEW MASTER FILMS A.E.

Αναδημοσιευσα Απο Βημα

Οι ταινίες της εβδομάδας – Η ανάσταση του μιούζικαλ,

Ζουμπουλάκης Γιάννης

Η υποψήφια για οκτώ Οσκαρ μουσική εκδοχή του αριστουργήματος «Οι άθλιοι» αργεί να σε βάλει στον κόσμο του αλλά όταν αυτό γίνεται, μένεις!,

Βαθμολογία

5: εξαιρετική, 4: πολύ καλή, 3: καλή, 2 :ενδιαφέρουσα, 1: μέτρια, 0: απαράδεκτη, _ : χωρίς άποψ

«Οι άθλιοι» («Les miserables», Αγγλία, 2012) του Τομ Χούπερ, με τους Χιού Τζάκμαν, Αν Χάθαγουεϊ, Ράσελ Κρόου, Σάσα Μπάρον Κόεν, Ελενα Μπόναμ Κάρτερ, Αμάντα Σέιφριντ

Από την δυναμική εισαγωγή κιόλας των «Αθλίων», όπου βλέπουμε φυλακισμένους να τραγουδούν κωπηλατώντας ρυθμικά κατά την διάρκεια μιας ισχυρότατης  θαλασσοταραχής, γίνεται αμέσως αντιληπτό ότι η τελευταία κινηματογραφική  εκδοχή του μνημειώδους (και διαχρονικού) μυθιστορήματος του Βίκτορος Ουγκό θα είναι πολύ διαφορετική από αυτές που έχουμε δει μέχρι σήμερα στο σινεμά.

Και είναι. Εμπνευσμένοι από μια θεατρική επιτυχία που έσπασε ταμεία στο Μπρόντγουεϊ και στο Γουέστ Εντ, οι «Αθλιοι» του Τομ Χούπερ αποτελούν τον ορισμό του κινηματογραφικού μιούζικαλ με τους ηθοποιούς να τραγουδούν συνεχώς, ακόμα στους σύντομους διαλόγους, στα «ναι» και τα «ίσως».

Αν και δυστυχώς δεν έχω δει την παράσταση, μπορώ να υποθέσω ότι με ζωντανούς ηθοποιούς στην σκηνή κάτι τέτοιο μπορεί να λειτουργήσει στην εντέλεια, ακόμα και σε ένα έργο με τα δραματικά θεμέλια των «Αθλίων», που εξιστορεί τις περιπέτειες του Γιάννη Αγιάννη (Χιού Τζάκμαν) του οποίου η ζωή θα γίνει μαρτυρική επειδή έκλεψε μια φρατζόλα ψωμί.

Μόνο που στο σινεμά τα πράγματα έχουν διαφορετικούς κανόνες και με δεδομένο το  ότι μιούζικαλ πλέον δεν γυρίζονται συχνά _σχεδόν καθόλου_ το στοίχημα των δημιουργών της ταινίας γίνεται αυτομάτως πολύ πιο ριψοκίνδυνο. Πόσο μάλλον όταν ένας από τους «τραγουδιστές» είναι ο θηριώδης Ράσελ Κρόου στον ρόλο Ιαβέρη, του σκληρού αστυνομικού, άσπονδου εχθρού και αιώνιου κυνηγού του Αγιάννη (επιτέλους ο Κρόου έπαιξε έναν πραγματικά αντιπαθητικό ήρωα που και του ταιριάζει και του χρειαζόταν να κάνει).

Και όμως. Μπορεί να μην συνέβη αμέσως, όμως σταδιακά η μουσικότητα της ταινίας βρήκε την θέση της μέσα μου, είναι ένα στοιχείο που όχι μόνον μπόρεσα να συνηθίσω αλλά εν τέλει, με συνεπήρε. Ιδίως σε ότι αφορά την σπουδαία δουλειά του Τζάκμαν ο οποίος βρίσκεται μέσα σε ένα κλίμα που του ταιριάζει απολύτως.

Ηθοποιός με τεράστια θεατρική εμπειρία, ο Τζάκμαν σε ορισμένα νούμερα είναι πολύ απλά συναρπαστικός (η υποψηφιότητά του στα Οσκαρ είναι απολύτως δικαιολογημένη αν και το μεγάλο φαβορί της ταινίας είναι η Αν Χάθαγουεϊ ως Φαντίν). Στις σκηνές της ταινίας που προσωπικά κράτησα μαζί μου είναι όλο το κομμάτι της αποτυχημένης επανάστασης που κατεστάλη σε μια βραδιά αλλά και το  εξαιρετικά δύσκολο μονοπλάνο του Τζάκμαν όπου τον βλέπουμε να τραγουδά με πάθος για την αβεβαιότητά του, όταν ο ιερέας τον οποίο έκλεψε του δίνει μια ακόμη ευκαιρία και δεν τον προδίδει στην αστυνομία.

Βαθμολογία: 3

Αίθουσες: ΑΕΛΛΩ – ΑΙΓΛΗ ΧΑΛΑΝΔΡΙ – ΑΘΗΝΑΙΟΝ – ΑΘΗΝΑΙΟΝ CINEPOLIS ΓΛΥΦΑΔΑ – ΑΝΟΙΞΗ ΧΑΙΔΑΡΙ – ΝΑΝΑ – ΧΟΛΑΡΓΟΣ – ΟΣΚΑΡ ΑΧΑΡΝΩΝ- ΙΝΤΕΑΛ – ΦΟΙΒΟΣ – CINERAMA – ΚΗΦΙΣΙΑ – ΣΙΝΕΑΚ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ – ΤΡΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑ – ΒΑΡΚΙΖΑ – ΔΙΑΝΑ, ΜΑΡΟΥΣΙ – ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΕΛΛΑΔΟΣ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ – ΟΛΥΜΠΙΟΝ

 Πολύ σκληρός αλλά και πολύ μεγάλος

«Πολύ σκληρός για να πεθάνει σήμερα» («A good day to die hard», ΗΠΑ, 2013) του Τζον Μουρ με τους Μπρους Γουίλις, Τζακ Κόρτνεϊ, Σεμπάστιαν Κοχ

Ο τίτλος «Πολύ σκληρός για να πεθάνει» έγινε σκιά στην καριέρα του Μπρους Γουίλις από το 1987, όταν υποδύθηκε για πρώτη φορά τον «άφθαρτο» υπαστυνόμο Τζον Μακ Λέιν στην ταινία του Τζον Μακ Τίρναν. Ηταν τέτοια η εμπορική επιτυχία εκείνης της ταινίας και τόσο θορυβώδης η υποδοχή του κοινού προς τον ήρωα, που σχεδόν αμέσως την ακολούθησε μια αρκετά ικανοποιητική συνέχεια. Και να που σήμερα, 25 χρόνια αργότερα, προκύπτει μια πέμπτη ταινία την ώρα που ο Γουίλις γίνεται 58 χρονών (είναι του 1955)

Αυτή την φορά ο μύθος Μακ Λέιν αποκτά ευρωπαϊκό άρωμα αφού ο γιος του αστυνομικού, που όπως μαθαίνουμε είναι πράκτορας των αμερικανικών μυστικών υπηρεσιών, θα μπλέξει σε φασαρίες στην Μόσχα όπου ο πατέρας του θα βρεθεί και  θα «καθαρίσει» την κατάσταση. Ολοι γνωρίζουμε πια τι περίπου μπορούμε να περιμένουμε από μια ταινία με τόσο βαρύ παρελθόν πίσω της.

Το ερώτημα είναι αν ένας ήρωας όπως ο Μακ Λέιν έχει σήμερα κάτι καινούργιο να προσφέρει στο ούτως ή άλλως κουρασμένο είδος περιπέτειας που εκπροσωπεί. Η όψη του Γουίλις στην ταινία είναι εξίσου κουρασμένη και αναρωτιέται κανείς για το αν  υποδυόμενος για μια ακόμη φορά τον Μακ Λέιν ο Γουίλις παίζει περισσότερο μηχανικά παρά οργανικά.  Ωστόσο, για να γυριστεί και μια πέμπτη ταινία, σημαίνει ότι ο ήρωας παραμένει αγαπητός στο κοινό εκείνο που θέλει απλώς να μπει στην αίθουσα και να περάσει άνετα δυο ώρες χαζεύοντας..

Βαθμολογία: 2

Αίθουσες: ΑΕΛΛΩ ΠΑΤΗΣΙΩΝ – ΝΑΝΑ – ODEON KOSMOPOLIS ΜΑΡΟΥΣΙ   –

ODEON KOSMOPOLIS ΜΑΡΟΥΣΙ – ODEON STARCITY – STER ΙΛΙΟΝ –

VILLAGE MALL – VILLAGE ΠΑΓΚΡΑΤΙ – VILLAGE ΦΑΛΗΡΟ – VILLAGE ΡΕΝΤΗ – VILLAGE METRO MALL ΑΓ. ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ODEON  ΠΛΑΤΕΙΑ – STER ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ – VILLAGE COSMOS

Beach boys ,Sugar Mammas και «μάτι»

«Ο παράδεισος του έρωτα» («Paradise: Love», Αυστρία, 2013) του Ούλριχ Ζάιντλε, με τους Μαργκαρέτε Τίζελ, Πίτερ Καζούνγκου, Ινγκε Μάουξ

Πρώτο μέρος της περίφημης «τριλογίας του Παραδείσου» που γύρισε ο αυστριακός σκηνοθέτης Ούλριχ Ζάιντλ, ή αλλιώς ο βασιλιάς της κινηματογραφικής νοσηρότητας και ασχήμιας, όπως έχει ήδη αποδείξει περίτρανα με ταινίες σαν το «Dog days» και το «Import Export».

Στην κάθε ταινία αυτής της τριλογίας, την οποία συμπληρώνουν η «Πίστη» και η  «Ελπίδα» (προβλήθηκε στο φεστιβάλ Βερολίνου που πραγματοποιείται αυτές τις μέρες), ο Ζάιντλ χρησιμοποιεί ένα μέλος από την ίδια οικογένεια ως κεντρικό πρόσωπο για να αφηγηθεί μια ιστορία σχετική με την έννοια του κάθε τίτλου.

Ετσι λοιπόν στον «Ερωτα», το θέμα είναι η σαρκική απόλαυση και το πρόσωπο στο πρώτο πλάνο είναι η Τερέζα (Μαργκαρέτε Τίζελ), μια ευτραφής πενηντάρα  αυστριακή, η οποία αποφασίζει να ταξιδέψει ως την μακρινή Κένυα προκειμένου να ικανοποιήσει τις βιολογικές ανάγκες της κάνοντας σεξουαλικό τουρισμό.

Παρακολουθούμε τις εμπειρίες της, τις σχέσεις της με τους μαύρους, όπως επίσης και με τους λευκούς που βρίσκονται εκεί για τον ίδιο λόγο. Το χιούμορ, νοσηρό κι αυτό αλλά σίγουρα υπαρκτό, βοηθά ώστε η δική μας εμπειρία να γίνει όσο το δυνατόν πιο ανώδυνη.

Όλα αυτά ωστόσο δεν μπόρεσαν να μου προκαλέσουν κάτι παραπάνω από την «ηδονοβλεπτική περιέργεια» στην οποία ο Ζάιντλε, φυσικά ποντάρει. Το φιλμ θέλει να δώσει την εντύπωση ότι είναι «εσωτερικό» αλλά στην πραγματικότητα είναι επιφανειακό και εικονογραφικό.

Κάποια πλάνα πάντως προκαλούν εικαστικό κυρίως ενδιαφέρον θυμίζοντας πίνακες ζωγραφικής: π.χ. εκείνο της παραλίας όπου οι Beach Boys της Κένυας στέκονται όρθιοι σαν σε πασαρέλα «ποζάροντας» στην λευκή πελατεία ή αλλιώς τις Sugar Mammas όπως αποκαλούν τις πεινασμένες για σεξ ευρωπαίες.

Κατά τα άλλα μια βαρετή και σίγουρα ανούσια ταινία.

Βαθμολογία: 1

Αίθουσες ΕΛΛΗ

Προβάλλονται επίσης

>>> «Το χειρόγραφο της Σαραγόσα» («Rekopis znaleziony w Saragossie», Πολωνία, 1965). Ο ορισμός του κινηματογραφικού λαβύρινθου. Ενας εθιστικός δαίδαλος  στον οποίο η μια ιστορία γεννά την άλλη θυμίζοντας τις γνωστές ρώσικες κούκλες, που ανοίγεις το κεφάλι της μιας και βγαίνει μια μικρότερη και μετά μια άλλη και μια άλλη.

Ο υποτιμημένος πολωνός σκηνοθέτης Βόιτσεκ Χάς (στο έργο του οποίο αξίζει κάποια στιγμή να γίνει ένα μεγάλο αφιέρωμα) διασκεύασε ένα απίστευτης πλοκής μυθιστόρημα του κόμη Γιαν Ποτότσκι (κυκλοφορεί στα ελληνικά) όπου ιππότες και παλάτια, μάγοι και πριγκίπισσες, κάστρα και χάνια, συνδράμουν στην δημιουργία ενός τρελού παραμυθιού με φόντο τους Ναπολεόντειους Πολέμους. Μια σπάνια κινηματογραφική εμπειρία που όποιος αγαπά πραγματικά τον κινηματογράφο οφείλει να έχει υπόψη του. Το γεγονός ότι διαρκεί παραπάνω από τρεις ώρες δεν ενοχλεί στο ελάχιστο. Αντιθέτως, όταν τελειώνει θέλεις κι άλλο!

Να θυμίσουμε όμως και το ότι πριν από μερικά χρόνια το φεστιβάλ Νύχτες Πρεμιέρας είχε εντάξει το «Χειρόγραφο της Σαραγόσα» σε ένα ειδικό αφιέρωμα στα κρυφά διαμάντια του σινεμά.  Παίζουν: Zμπίγκνιου Τσιμπούλσκι, Ιγκα Τσεμπρίνσκα, Ελιζαμπέτα Τσισέβσκα.

Βαθμολογία: 5

Αίθουσες CAPITOL ΖΕΦΥΡΟΣ

>>>»Η αγάπη έρχεται στο τέλος» είναι η πρώτη ταινία του Βασίλη Κεχαγιά, έχει γυριστεί σε πόλεις όπως η Αθήνα, η Θεσσαλονίκη και η Κωνσταντινούπολη και σε αυτήν πρωταγωνιστούν οι Τζωρτζίνα Λιώση, Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Κατερίνα Γερονικολού κ.α. (στις αίθουσες Village, στις αίθουσες  ODEON και αλλού).

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Σινεμά και αναψυκτήρια στην Πειραϊκή ακτή,

Σινεμά και αναψυκτήρια στην Πειραϊκή ακτή

Θερμού Μαρία

Θερινός κινηματογράφος 248 θέσεων με αυτοτελές κυλικείο και οργανωμένο πάρκινγκ στα Βοτσαλάκια της Καστέλλας,

Θερινό κινηματογράφο 248 θέσεων με αυτοτελές κυλικείο και οργανωμένο πάρκινγκ πρόκειται να αποκτήσουν τα Βοτσαλάκια της Καστέλλας, μία από τις λίγες παραλίες του Πειραιά, που είναι κοινόχρηστος χώρος. Αλλά και στην Φρεαττύδα της Πειραϊκής ακτής, όπου βρίσκονται τα κατάλοιπα του Κονώνειου τείχους πρόκειται να κατασκευασθεί αναψυκτήριο και πάρκινγκ.

 Και για τις δύο περιπτώσεις τις αποφάσεις έλαβε το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο, όπου συζητήθηκαν τα συγκεκριμένα θέματα, όμως υπήρξαν και αιτήματα για τα οποία το συμβούλιο ήταν αρνητικό:
 Στη θέση Βοτσαλάκια κατ΄ αρχάς, όπου βρίσκονται ήδη ένα κολυμβητήριο, ένα μικρό μικρό γήπεδο τένις και ένα αναψυκτήριο 60 τ. μ. διαπιστώθηκε ότι το τελευταίο είναι ένα αυθαίρετο κτίσμα του δήμου, ο οποίος μάλιστα ζητούσε και άδεια για την ανάπτυξη τραπεζοκαθισμάτων σε ημιστεγασμένο χώρο. Κάτι που τελικώς απορρίφθηκε. Επιτράπηκε όμως η χρήση ενός χώρου στην παραλία προκειμένου να τοποθετηθούν ομπρέλες καθώς η λειτουργία κέτερινγκ στο άνδηρο του κολυμβητηρίου, αλλά χωρίς να υπάρξει η παραμικρή νέα εγκατάσταση.

Στην Φρεαττύδα εξάλλου εγκρίθηκε η δημιουργία αναψυκτηρίου 30 τ. μ. με επιπλέον 30 τ. μ. υπαίθριου χώρου για τραπεζοκαθίσματα, καθώς και η λειτουργία οργανωμένου πάρκινγκ 250 τ. μ παρ΄ ο, τι θα βρίσκεται δίπλα στο Κονώνειο τείχος, όπου γίνονται έργα προστασίας και ανάδειξής του από το υπουργείο Πολιτισμού. Αυστηρή εντολή ωστόσο δόθηκε για την απομάκρυνση των τεράστιων κάδων απορριμάτων που υποβιβάζουν το χώρο αλλά και για την καθαίρεση όλων των παραπηγμάτων που έχουν τοποθετηθεί στην περιοχή από διάφορους συλλόγους συντελώντας σε μία εικόνα μεγάλης υποθάθμισης.
 Ολες οι εγκαταστάσεις που εγκρίθηκαν είναι πάντως αναστρέψιμες, έτσι αν υπάρξει στο μέλλον ένα συνολικό και υπεύθυνο πρόγραμμα ανάδειξης των ακτών να μπορεί να εφαρμοστεί. Ωστόσο για την άσχημη εικόνα που δίνει σήμερα η περιοχή θα πρέπει να δραστηριοποιηθούν τόσο ο δήμος όσο και οι αστυνομικές αρχές εφ΄ όσον υπάρχουν παραβάσεις. Διαφορετικά, όπως επισημάνθηκε στο συμβούλιο, τα μέτρα που λαμβάνονται από το ΥΠΠΟ δεν μπορεί να λειτουργήσουν.

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Μαθήματα κινηματογράφου στον Πολυχώρο Μεταίχμιο,

Μαθήματα κινηματογράφου στον Πολυχώρο Μεταίχμιο

Σκηνή από την «Τσάιναταουν» του Ρόμαν Πολάνσκι με τον Τζακ Νίκολσον και την Φέι Νταναγουέι

Ο κριτικός κινηματογράφου Δ. Δανίκας αναλύει αγαπημένες ταινίες του,

Πως μπορεί κανείς να εντοπίσει το «είναι» και το πως «φαίνεσθαι» στον «Δεσμώτη του ιλίγγου» του Αλφρεντ Χίτσκοκ; Είναι η «Αννα Καρένινα» του Τζο Ράιτ μια ιστορία για την αιωνιότητα του έρωτα; Πόση σημασία έχει ο ανθρώπινος παράγοντας στους «12 ενόρκους» του Σίντνεϊ Λουμέτ; Μπορεί η προπαγάνδα να ασκήσει γοητεία μέσα από την  παρακολούθηση μιας ταινίας Τζέιμς Μποντ, όπως το πρόσφατο «Skyfall» του Σαμ Μέντες; Και γιατί η «Τσάιναταουν» του Ρόμαν Πολάνσκι μπορεί να θεωρηθεί η απόλυτη σύγχρονη τραγωδία;

Τα πέντε παραπάνω ερωτήματα και οι πέντε παραπάνω κινηματογραφικές ταινίες (κάποιες από τις οποίες έχουν γράψει το δικό τους κεφάλαιο στην Ιστορία της 7ης Τέχνης), δίνουν υλικό για σκέψη και ανάλυση στον δημοσιογράφο και κριτικό κινηματογράφου Δημήτρη Δανίκα, ο οποίος κατά την διάρκεια των μηνών Φεβρουαρίου, Μαρτίου  και Απριλίου, θα παρουσιάσει μια σειρά μαθημάτων στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ (Ιπποκράτους 118), υπό τον γενικό τίτλο «Σινεμά: Ονειρα και εφιάλτες». Ο γνωστός για την αιχμηρή πένα του δημοσιογράφος θα αναλύσει ότι έχει σχέση με το μέσον που λέγεται σινεμά, είτε αυτό λέγεται σενάριο, είτε σκηνοθεσία, ενδυματολογία, ντεκόρ και φυσικά η ιδεολογία.

Τα κινηματογραφικά μαθήματα αρχίζουν την Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου στις 19.30 και θα πραγματοποιούνται κάθε Πέμπτη ως και την Πέμπτη 21 Μαρτίου. Εντάσσονται σε μια γενικότερη προσπάθεια των εκδόσεων ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ που από εφέτος εγκαινιάζουν τον πρώτο κύκλο ανοιχτών μαθημάτων, μια σειρά διαλέξεων με άξονα την πολιτική, τη σκέψη, την ιστορία και την κουλτούρα, για όλους όσοι αναζητούν απαντήσεις στα αγωνιώδη ερωτήματα της εποχής μας (Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα του Μεταχμίου.

Πλήρες πρόγραμμα κινηματογραφικών μαθημάτων

Έναρξη (ημέρα και ώρες μαθήματος): 14/2/2013 και κάθε Πέμπτη έως και 21/3/2013, από τις 7:30 έως τις 10 το βράδυ
Διάρκεια: 6 τρίωρες συναντήσεις
Κόστος: 150 ευρώ

1η συνάντηση (14/2/2013): Ο θρίαμβος του οφθαλμόλουτρου
Πότε, πώς, πού και από ποιους: Συνοπτική ιστορία της περιπέτειας του σινεμά

2η συνάντηση (21/2/2013): Ο δεσμώτης του ιλίγγου (Vertigo) του Άλφρεντ Χίτσκοκ: Το είναι και το φαίνεσθαι

3η συνάντηση (28/2/2013): Άννα Καρένινα του Τζο Ράιτ: Ένα λαβ στόρι και μια αιωνιότητα

4η συνάντηση (7/3/2013): Οι δώδεκα ένορκοι (12 Angry Men) του Σίντνεϊ Λουμέτ: Ο αναντικατάστατος ανθρώπινος παράγοντας

5η συνάντηση (14/3/2013): Skyfall του Σαμ Μέντες: Η γοητεία της προπαγάνδας

6η συνάντηση (21/3/2013): Chinatown του Ρόμαν Πολάνσκι: Η απόλυτη σύγχρονη τραγωδία

 

Αναδημοσιευσα Από Βημα

Ετικετοσύννεφο